9月到,學生開學,學業固然繁重,打工仔就日日返工放工無氣抖,放假當然要好好休息下,除咗約朋友食飯吹水外,都可以試下去藝術展覽,有個寧靜放鬆,又可以欣賞唔同嘅作品,而且好多都係免費參觀!



「絕對.圓」許鴻飛個展
日期及時間:2019年8月27日 ‑ 9月13日 (平日) 上午10時 ‑ 下午7時 (逢星期六) 上午11時 ‑ 下午7時
地點:香港中環皇后大道中 80 號 H Queen’s 17 樓

方由美術榮幸地於2019年8月舉辦方由美術大師系列:許鴻飛個展「絕對‧圓」。

「絕對·圓」——這一展覽主題的命名,即來自於許鴻飛的典型雕塑作品。許鴻飛,作為當代藝術領域的知名藝術家,其創作的一系列風格獨立、個性鮮明的雕塑作品,表現出濃厚的藝術哲學品位,非一般雕塑所能比擬。本次展覽,即強調從藝術哲學的角度,突出許鴻飛創作的《肥女人》系列雕塑。而我們重點要做的是:從西方與亞洲藝術史描繪人體的美學潮流中,探究許鴻飛如何突破觀念桎梏,獲得成功,進而確切認知其在亞洲藝術史中的重要性。

活動詳情→ https://timable.com/event/1836327





「七重天」瑪蒂奧.培利思作品展覽
日期及時間:2019年9月4日 ‑ 10月3日 (除星期日外) 上午10時 ‑ 下午6時30分
地點:香港中環雪廠街20號

香港季豐軒畫廊於九月欣然呈獻展覽《七重天 – 瑪蒂奧.培利思作品》,展出意大利雕塑家瑪蒂奧.培利思的雕塑作品共35件,包括《迷牆》系列、《守護者》系列及《甲蟲》系列。展期由2019年9月4日至10月3日。

瑪蒂奧 · 培利思於1969年於米蘭出生。他早年已透過用赤陶製作的人物及動物作品顯露了他描繪和雕塑的天份。在卡拉里接受教育後,他回到米蘭上大學,並於1995年取得現代文學學位。培利思爲少數巧妙地將意大利經典傳統與當代多元文化概念結合的藝術家之一。 他奪目的人像雕塑,穿牆破壁,猶如經時光隧道遊走於前生、今世及來生之間,又或如跨越塵世不同境遇,以深刻及清晰的肌肉及骨骼架構使觀者著迷。刻自銅料,這些雕像傳達著一份強烈的異域感情。 在《守護者》系列裏,培利思以一隊由銅及陶土武士組成的沉默的軍隊宣示他對生命的祝福。源自各地域的特色顯示於塑像的面部表情、裝扮及武器,每一部份都不同,但仍爲一股掌中力量連結起來。以銅造成,這些凜然的塑像屹立,帶著一份象徵和平及守護的凝重與專注。

活動詳情→ https://timable.com/event/1843116





「Narration/Dialogue 敍事/對話」藝術聯展
日期及時間:2019年8月21日 ‑ 9月17日 (每日) 中午 ‑ 半夜
地點:佐敦志和街一號登臺酒店地庫

是次「Narration/Dialogue敍事/對話」展覽,邀請到三位本地藝術家鄧凝姿博士、何藹恩小姐和曾翠媚小姐聯展。「Narration/Dialogue敍事/對話」這主題,以透過互動系統的意象式標示來表達社會的認知過程 。人類的溝通方法十分神秘又錯綜複雜,難以理解;溝通,本身已是一個藝術的形式。

三位本地藝術家,鄧凝姿擅長以抽象印記和素描配上寫實映像,參考中國山水畫的多層次「取景視角」來表現畫作;何藹恩在是次展覽中,以超密集的視覺特色呈現城市的不同景觀;曾翠媚則以多層次的色彩配合影像不同效果,來表達空間的混沌及象徵意義,是一個思維的遠行而不是真實世界的城市景觀。三位藝術家均不因循傳統的繪畫技術來作溝通媒介,啟示觀者能以自己的觀感來體會是次展覽。

活動詳情→ https://timable.com/event/1840675





「對話」TENZING RIGDOL 個展
日期及時間:2019年7月20日 ‑ 9月21日 (逢星期二至六) 上午11時 ‑ 下午6時
地點:香港黃竹坑業發街6號益年大廈3C

Rossi & Rossi榮幸的宣布新展「對話」,展覽將展出西藏藝術家Tenzing Rigdol(生於1982年)的系列新作。這是Rigdol在Rossi & Rossi 的第四次個展。

藝術家的作品雖從佛教傳統圖像中汲取靈感,但是它們既不傳統也不是屬於佛教。他的繪畫和拼貼作品探討著政治主題,例如在西藏的漢人存在以及由此引發的藏人自焚抗議活動,但是作品本身又沒有彰顯出過度的政治含義。這些作品在視覺上令人驚嘆:Rigdol多元的創作媒介和睦共處,包括水彩、丙烯和拼貼。雖然這些圖像中內涵的訊息並不總是和睦的,他的作品為深入的對話提供了導引和路徑。

活動詳情→ https://timable.com/event/1829076





「No Big Deal I Want More」Andy Dixon 個展
日期及時間:2019年8月24日 ‑ 9月21日 (逢星期二至六) 上午11時 ‑ 下午7時
地點:香港中環荷里活道159號 1樓

Over the Influence欣然呈獻加拿大藝術家Andy Dixon於香港的首次個展「No Big Deal I Want More」。展覽標題取自迪士尼電影《小美人魚》主題曲《Part of Your World》的歌詞。

Andy Dixon的創作從具有歷史性的奢侈物品中汲取靈感,探索頹敗、藝術贊助以及藝術與財富之間關係等主題。是次他於香港的首個展覽囊括三個持續進行中的系列,共15幅新作品,包括:「拍賣行物品」(Auction House Objects)、「繪畫之畫」(Paintings of Painting)以及「贊助人之家」(Patron’s Homes)。

從共同的歷史寓意出發,Dixon重新構想靜物和仕女繪畫作為慾望載體之議題。其中一幅作品參考法國宮廷畫家Jean-Marc Nattier的《The Alliance of Love and Wine》(愛情與美酒的結合),描繪一對男女從卡拉夫瓶中飲酒的場景,畫面中女人的衣衫滑落於胸部之下,似乎不受生活掙扎的束縛。展覽還包括描繪Dixon作品藏家之家的系列,他的畫作在其客廳中突出展示。分別來自美國、歐洲和亞洲的藏家顯示出Dixon藝術創作的全球影響力。而這些自我指涉的作品同時將他的藝術實踐置於展覽其餘部分的質疑下:什麼是價值?什麼是奢侈?以及在當今社會,是誰定義和決定這些?在Dixon色彩明豔的畫布表面之下,是潛在的自我貶低,亦是對價值心理學的一項尖銳研究。

活動詳情→ https://timable.com/event/1843623





"Ein Klang Lang" 喬納斯.伯格特個展
日期及時間:2019年8月22日 ‑ 9月25日 (逢星期二至六) 上午11時 ‑ 下午7時
地點:香港皇后大道中80號10樓

當代唐人藝術中心很榮幸在香港空間為德國藝術家喬納斯•伯格特舉辦在亞洲的首次個展 -《Ein Klang Lang》,展覽將展出他不同尺寸的新畫作。伯格特探究了當代生活,他的創作充滿了晦澀難懂的角色,並通過畫作展示他對人類生存的看法。

喬納斯•伯格特使用具有視覺衝擊力的大型畫布,也使用能對個別主體進行更深入探討的小型畫布,就像在顯微鏡下描繪神秘人物。伯格特向我們展示了畫布上一系列的事件和人物,這樣的視覺集合能使我們用它來定位自己。他的畫作展示了穿著奇特服裝、彩繪面孔的人物形象和模糊的物體。我們作為觀眾思考伯格特畫作的敘事性的同時,我們亦花時間破譯物體、圖形和背景的含義。畫作中什麼是無生命的,什麼是活著的往往難以界定。伯格特的作品中隱藏著黑暗,提醒觀眾生與死之間的危險互動。伯格特的繪畫參考了文藝復興時期和法蘭德斯大師耶羅尼米斯・博斯 (Hieronymous Bosch)。藝術家使用鮮豔的顏色和怪誕的人物突出了記憶和想像之間的平衡。伯格特通過深入分析創作了一系列全新作品,最終在《Ein Klang Lang》展出。

活動詳情→ https://timable.com/event/1834317





藝術雙個展:香港藝術家梁洛熙及尹子聰
日期及時間:2019年8月29日 ‑ 9月28日 (除星期日外) 上午11時 ‑ 下午7時 (逢星期日) 下午2時 ‑ 7時
地點:香港中環荷李活道74號地舖

La Galerie Paris 1839 深感榮幸地向各位呈獻兩位香港新晉藝術家:梁洛熙(1993年生於香港)及 尹子聰(1975年生於香港)的藝術雙個展。

在是次展覽,梁洛熙將會展出以港幣兩毫子、一毫子及一元硬幣創作,名為《錢幣 – 香港回憶》的全新系列作品。 透過使用化學藥水使硬幣加速氧化及變色,從而使部分硬幣生銹變黑,拼湊出香港多個依舊存在或已消失的地標,例如維多利亞港、皇后碼頭(以維多利亞女皇命名,於1925年建成,已於2007年因填海工程拆卸),以及梅艷芳,在2003年因子宮頸癌逝世的香港流行音樂天后及演員。 梁氏不單是在重組自身對香港的回憶,亦同時在紀錄香港那無法避免的變化。

在尹子聰的《城市 – 亮》攝影系列,他穿梭於各個人口稠密的亞洲城市之間拍攝夜景,描繪香港、上海、北京、台北、東京、首爾及星加坡等城市在夜間的輪廓。 尹氏運用多重曝光技術,把國際品牌、廣告及建築物的影像重疊,井然有序地把夜晚的黑暗與廣告的光亮交織成作品中的結構。

活動詳情→ https://timable.com/event/1837928





今井龍満 十周年個人展覽
日期及時間:2019年8月29日 ‑ 9月15日 (每日) 上午11時 ‑ 下午10時
地點:香港尖沙咀廣東道3號 海港城.美術館

海港城・美術館將於2019年8月29日至9月15日期間,隆重呈獻日本新銳藝術家今井龍満在香港的首次個人展覽。這次《今井龍満十周年個人展覽》將展出近30幅近年新作,集中展現不同動物栩栩如生的動態和與生俱來的生命力。

當今井龍満描繪動物時,他總能捕捉到牠們急躍或疾停的瞬間,為牠們的眼眸賦上一抹生動活潑的色彩。創作時他先以瓷漆勾勒輪廓,再填上獨特的色彩,令作品在觀眾腦海留下深刻印象。他並非以瓷漆「繪畫」線條,而是任由顏料滴落在紙張或畫布上,因此他在創作過程中十分重視線條的粗幼與形狀有著不可預測或不可控制的元素。正如其作品一樣,人生中總有着種種的未知甚至荒誕之事,但今井龍満相信自己總能以正面和開放的態度去回應。

活動詳情→ https://timable.com/event/1842193





「不如守中」萊蒙德・吉克展覽
日期及時間:2019年6月15日 ‑ 9月28日 (逢星期四至六) 上午11時 ‑ 下午7時
地點:香港黃竹坑黃竹坑道科達設計中心21樓

維伍德畫廊榮幸呈獻萊蒙德・吉克(Raimund Girke)展覽,“不如守中”(“The Silent Balance")。承接2015年在香港舉辨的“In Between White"以及2018年在比利時韋訥海姆的“Dominanz des Lichts"展覽,畫廊第三次以個展呈獻這位已故藝術家的作品。展覽於2019年6月15日至9月28日舉行。

“不如守中”一展基於畫廊對吉克的單色繪畫和過去二十年作品的探索,突顯吉克的作品集的眾多範疇。這個概念貫通精選的作品,是在早期大型作品和晚期更黑暗和私密的畫作中重覆出現的主題。

活動詳情→ https://timable.com/event/1829649




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編:SN
圖片來源:網絡