香港人營營役役,為的是當前的生存,也為了未來的生活。而在我們眼中的生活,也不就是晉身中產,喝杯咖啡,看齣法國電影。我們可曾想過何謂真正的生活,跟過去的歷史、周遭的環境、創新的科技等又有甚麼關聯?一個名為「設計裡外: 生活.未來」的展覽,或許會給我靜靜思考這些問題的空間,也讓我們感受設計於我們生活中的角色,縱然我們不是從事設計,甚或認為設計只局限於電腦中的那個Illustrator。

這個展覽請來十二位著位的本地設計師,各自發揮不同主題,包括過去、當前和未來與我們相關的生活模式、歷史、人類起源、大自然、可持續性和科技。來自不同背景的設計師將科技融入藝術,並運用他們對創作的熱誠透過科技去改善我們生活的方式。

是次展覽充分利用了藝術館室內與室外的空間。在通往藝術館的V字型天橋轉角,設有建築師林偉而所設計的紅色巨型竹門,把行人天橋的上下層也包圍著,代表了和諧及可持續發展,大自然的過去、現在與未來。


室內設計師郭達麟則在水池中創建了多座不鏽鋼小屋小屋,帶出了農村和城市之間的邊界上的問題與矛盾,在香港地少人多又凡事皆被政治化的環境下,這作品更值得令人深思。


再過一點會看到燈光設計師陳仕芳的新照明技術作品,意念包括三種元素:持久、延續及進化。根據星體和自然循環等宇宙事物,以嶄新及現有的技術,創造出一件純視覺的作品,為觀賞者帶來非常人性化的體驗。


走進藝術館,會看到汽車設計師羅偉基的「Bike in a Bag」,是一個方便攜帶的軟袋和一架折疊式的超輕型20吋輪胎單車,預視了單車在未來可作為可持續發展的運輸模式,跟近期的單車熱不謀而合,也希望社會的配套可配合發展,人人踏單車,既環保,也使人更健康。


另一名燈光設計師羅揚文的作品「Bacillus (細菌)」,乃一個有機的電子裝置,令冷冰冰的電子裝置懂得跟人類互動,表達情緒,代表了一個新紀元的核心要素。這可算是藝術館中最受孩子歡迎的展品之一,五光十色,閃閃發亮,更會隨著周遭的人的活動而變化,可想像未來家中的照明系統也會根據人的情緒及活動自動作出調節。


多媒體設計師伍韶勁利用了投影機、視頻和聲音,創造了讓觀眾感受穿越時光隧道的車廂空間感,顯示在未來的一刻,人類無法將對地球的破壞復原,唯一生存的機會就是穿越時空,回的過去。這也真可悲,科技越發達,可是問題好像更多。食物好像沒有一樣是安全的,核電的安全問題也從沒有解決過,回到過去可能是人類的唯一出路,但那時候歷史又會重現嗎?

看完藝術館,走著回頭路,天色已漸沉,落日如霧燈,深深深。別忘記還有建築師及室內設計師霍渭瑜的LED裝置,意念來自「物質文化」,以「科技與物件」為基礎,採用數據搜尋及數據存庫的程序來創作展品。聽不明白不緊要,這也是一件會跟四周環境互動的一個裝置,配合無敵金鐘商廈夜景,美輪美奐,過去是謀殺菲林,現在是洗Facebook/Instagram版,未來的生活會是怎麼樣?


十二新作,未能盡錄,展期有限,務必親身體驗一番,感受不一樣的生活。
溫馨提示:參觀期間切勿打Candy Crush,否則有損你的氣質。


「設計裡外: 生活.未來」展覽
Imminent Domain: Designing the Life of Tomorrow
on Timable:
http://www.timable.com/event/90873

綵訪/撰文: 黑莓

相片由Asia Society Hong Kong Center提供