若說中國當代藝術, 可能大家都只會想到艾未未。其實在文化大革命以後, 有很多中國的當代藝術家在人類的慾望、痛苦和夢想中尋求藝術的真理。在封閉的社會框架下, 有的單純在美學上追求極致, 有的卻在美術之上加入弦外之音, 看得穿否視乎你的觀點與角度, 信則有。而中國當代藝術佼佼者艾未未則已不在弦外之音之列, 其表達方式已是行為藝術。在今次的「黎明曙光:1974至1985年中國的前衛藝術」展覽中, 大家可以看到22位來自無名畫會、星星畫會和草草社的藝術家作品, 他們超越題材和風格的界限, 對中國藝術的美學提出質疑、重新評估及重新定位。

文革期間, 室外繪畫對無名畫家有特殊的意義。無名畫會一眾藝術家於1972及1973年聚集在北京一些被荒廢湖泊和公園, 以繪畫記下大自然之美態。他們的作品不僅呈現自然環境之美, 亦代表無名於精神上所追崇的更高層次現實和真理。亮點作品包括王愛和的《月夜》和馬可魯的《午門的雪》。

左: 馬可魯《午門的雪》| 右: 王愛和《月夜》

而星星畫會的不同藝術家則於1978年底在北京的民主牆聚首。星星在文學取向和形式尤其特出, 通過藝術的風格、主題及團體組織, 挑戰社會和藝術的約束。亮點作品包括王克平的《沉默》和馬德升的《女舞者》。

草草社則於1979年在上海成立, 目標保持藝術獨立。草, 代表他們堅毅不屈的努力。草草藝術家是水墨畫家, 致力重新建立水墨畫中的個人元素, 並嘗試將自己的水墨作品帶到現代世界。亮點作品包括陳家泠的《白荷》和仇德樹的《3-5聲吶喊》。


雖然各藝術組織採取截然不同的表達方式, 但他們均將中國藝術推到社會寫實主義之外。是次展覽將集中於後毛澤東、現代主義萌芽時期的作品, 揭示這個鮮為人知的中國當代藝術運動, 並確立其國際地位。


走進此展覽, 縱然小編對藝術沒有太多的研究, 也但深深感受到中國當代藝術的攝人魅力。只因絕大部份的作品都是我們熟悉的中國文化、景物。而建基於這些熟悉的事物上, 以不同的藝術風格呈現出來, 在想像及思考當中又可以找到踏實的印象和根據, 與藝術家及作品產生共鳴, 誘發更多的思考與創意。

當中也有不少大家熟識的藝術家艾未未的作品, 其作品經常給與別人大膽和意想不到之感, 十分有諷刺意味, 總給人想再了解多點的衝動。

艾未未《傘和包》

是次展覽展出超過100件作品, 包括張偉的《太和殿》、馬德升的《女舞者》、王克平的《沉默》、王愛和的《月夜》、仇德樹的《空No.1》、馬可魯的《午門的雪》等, 更展出小量參展藝術家的私人珍藏物品。展期只有3個半月, 一次過可以看到很多中國當代藝術的亮點作品, 也可以對中國當代藝術有更深入的認識, 絕對值得來觀摩一次, 也應該介紹給對藝術或中國近代發展史有興趣的朋友。

仇德樹《空No.1》