由琉球之船演出,明日藝術教育機構製作,《島之恩 DwUnTa》首次在香港演出,劇場監製下山久先生專程由日本來港接受訪問。下山久先生為沖繩藝術社區組織(Arts Community Organization Okinawa)總監,亦是沖繩國際戲劇節的藝術總監及監製,對於推廣沖繩文化一直不遺餘力。

下山久先生表示《島》未曾在日本公演過,是專誠為巡演觀眾而設的劇目,籌備到公演為一個多月的時間。他指琉球文化公司旗下有約10個藝術團體,每次他們都會以不同的組合到各地參演,例如: 香港、台灣、上海、美國等。他們會因應不同表演地方而作出配合,調整表演內容。

下山久先生說琉球之船是一艘船的意思:「我們希望把沖繩不同的文化都放在船上,把琉球文化運到不同的地方。」他認為沖繩是文化之島,縱然面積不大,但有很多珍貴的傳統文化流傳下來,島上有不少傳統舞劇團在運作,而且他們十分認真看待每次的演出機會。另外,沖繩的傳統樂器-三線(將在《島》中演奏)的工作室也有5000個以上,反映沖繩人很重視傳統文化,大家也希望把傳統代代相傳地延續下去。

為了令更多人認識沖繩文化,下山久先生致力把這些傳統搬到現代劇場。《島》的主要對象是成年人,當然小朋友也能看懂,劇中約有10位表演者參與其中,有唱歌、跳舞、彈奏樂器、打太鼓等,務求把更多的文化精髓帶給觀察。下山久先生:「雖然演出只有一小時,但我們會努力給大家一場精彩的表演,同時演員會到觀眾席與觀眾互動,希望與大家有直接的溝通。」

問到為何每次來港演出均會起用參演台灣演出的班底,下山久先生笑說是因為太近:「在地理上而言,從沖繩到香港或台灣都比到東京還要近,而且台灣香港相鄰,因此到台灣演出後也會到香港。」單是今年下山久先生的劇團已到過法國及英國演出共數十場,緊接其後除了香港、台灣外,也會到上海、北京、首爾等地作巡演。


下山久先生指島之恩的意義是代表着他們對沖繩的養育之恩心存感激,是一種感恩。故此,劇中會以在沖繩學到的傳統歌舞、太鼓等作演出。

服裝方面,演員將會穿著具傳統特色的服飾, 140年前沖繩仍叫琉球王國,是個獨立的國家,他們款待外國使節等貴賓時便會穿著這種服裝表演傳統舞,以示重視之心。

劇團已到個多個地方演出,但下山久先生仍有不少地方希望前往表演,例如新加坡及澳洲等地:「希望讓世界各地的人認識沖繩文化,對沖繩感興趣,願意來旅遊。」


到底傳統文化如何結合新浪潮文化演出?下山久先生指是傳統的內容配合現代新手法或流行藝術作演出,例如《島》中彈奏三線的藝人便是著名流行歌手與那霸步。同時演出把一般節奏較慢的傳統音樂加快,令音樂變得富節奏感及輕快,迎合年輕觀眾口味。

下山久先生表示今次只演一場,希望有機會每年也可來港演出一次,希望大家欣賞完節目會想親身感受沖繩這個和平、文化之島。

身為沖繩國際戲劇節藝術總監的下山久先生也有看過香港的本地演出,亦有拜訪過香港不同團體,他笑話如果大家有質素好的製作,可以推薦給他,讓他邀請他們參與國際戲劇節。「2017年沖繩將舉辦亞洲藝術節,2020年東京亦將辦奧運,希望藉此令人留意到沖繩這個具有珍貴文化的地方!」他還表示沖繩有多個文化劇場,全年均有演出,大家到訪旅遊不妨一看別具沖繩特色的本土節目。


《島之恩 DwUnTa》琉球之船: http://timable.com/event/689944