13 Nov 2019 ‑ 12 Feb 2020 (except Sun) 10:30am ‑ 6:30pm (8 hours)
17 Nov 2019 ‑ 9 Feb 2020 (every Sun) 2:30 ‑ 6:30pm (4 hours)
4/F, 20 Hing Yip Street,Kwun Tong, Hong Kong
free
contributed by


1966年,邵志飛(Jeffrey Shaw)在他於倫敦的第一次藝術展覽中提出:「這不是什麼物體, 這是一個機遇的情況。」 從這段時間開始,邵氏一直於藝術創作中致力創造讓觀眾參與的情境,他將互動性創新地引入到當代藝術的語言中,並把自我體驗及「所見即所得」 (WYSIWYG)的精髓貫徹於他的藝術哲學內,成為他當前與未來的藝術創作中重要的基石。

這個在奧沙的展覽藉鑑邵氏五十多年的藝術經驗,展出由邵氏和林茵(奧沙)所挑選的作品,提供了一個難得的機會,從以總體概括及深入洞察他以創造性研究為核心的技術、美學和概念主題, 其中包括公眾參與及互動、擴延的電影性、沉浸式可視化、導航性及新敘事性的美學、新媒體及電算技術、虛擬和擴增實境等。這種實踐通常涉及新型光學與機械設備的開發,既是邵氏作品的概念平台,又是美學上的表達。


邵氏帶領了一場關於虛擬與現實的革命,使觀眾成為在沉浸式藝術空間中主要的參與者。 這個展覽亦有展出邵氏的歷史檔案、圖像和他的舊界面珍藏,與他的近期作品及舊作品並列,使觀眾經歷一次穿梭於過去與現代之間,引人入勝的探索之旅。

邵氏的創作與眾不同之處是他跟其他藝術家、作家、作曲家、攝影師和工程師的深入合作,而邵氏的藝術實踐與他曾領導的藝術和學術機構亦息息相關(APG倫敦、Eventstructure Research Group阿姆斯特丹、ZKM卡爾斯魯厄藝術與媒體中心、iCinema新南威爾士大學、香港城市大學創意媒體學院),他於各機構進行了具開創性的研究以及策展工作,因此對國際上的藝術家、學者和學生都極具影響力。在此引用Peter Weibel一話:「⋯⋯他的作品是共同創作、共同建構的,賦予了最原始的輪廓。沒有邵氏的貢獻,我們將無法全面了解電子媒體藝術的整體。」

WYSIWYG展出邵氏在不同時刻充滿前瞻性的里程碑,標誌著他在當代媒體藝術先鋒派中取得的非凡成就。WYSIWYG是what you see is what you get的首字母縮寫,這「所見即所得」一句在此作為邵氏個展的標題,描述了觀眾通過與邵氏的作品互動探索而獲得的自身體驗。邵氏作品中的最基本元素,就是觀眾的互動在整個體驗過程中所具的決定性,每個觀眾所看到的、所感知的,都是完全取決於每個觀眾自行決定的互動所致。 因此,「所見即所得」甚至可詮釋為「所作即所見」!


呈獻
奧沙藝術基金

支持
香港城市大學創意媒體學院

器材贊助
索泰科技有限公司

開幕飲料贊助
​香港生力啤酒廠有限公司

合作者
Sarah Kenderdine
David Pledger
唐愛文(Edwin Nadason Thumboo)
Tjebbe van Tijen
Theo Botschuijver
蔡旭威
陳家俊
Harry de Wit
Dirk Groeneveld