3 ‑ 29 Aug 2021 (except Mon) 11am ‑ 7pm (8 hours)
香港中環荷李活道10號大館3座203室
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玻璃、釉與白瓷,三條平行思維卻有著相似的魅力與韻味。

「夏日器影」展,是 Touch Ceramics 首次展出玻璃作品,我們企圖跳脫工藝分野與界限來交錯創造更多可能,並且聚焦於藝術家思維與作品的本質。本次展覽邀請了日本玻璃藝術家靏林舞美 (Tsurubayashi Maimi)、陶藝家大谷祐里枝 (Otani Yurie)丶以及台灣的鍾雯婷 (Chung Wen-ting),三位藝術家以不同材質與獨自的技藝,呈現了轉化傳統技法後,昇華視覺美與當代工藝表現。

玻璃吹製與陶瓷的製作過程,經過炙熱的火焰與燒成,然而經過藝術家的雙手與感性,呈現療癒與解暑的平靜狀態。柔軟之線條、具有透明感的器物,讓作品成為夏日最適合的棲地。一杯夏夜的冷酒、清涼的飲料甜點、清爽的消暑沙拉,抑或是清新的夏花,三位藝術家的器物不只豐富了夏天色彩,更隱藏了我們對夏日的期待。

玻璃、釉與白瓷,三位作家思維錯落彼地,在作品上追逐變幻的光與色彩,穿越光線的器物,以各自獨特的感性繪出低調而華麗的景色,砌成一道溫柔的影子。這些光影彷彿紀錄下某個時光片段的空氣感,留下了空間讓我們與其細讀與共存。








參展藝術家介紹

大谷祐里枝(Yurie Otani)
白瓷與玻璃的結合,是女性清爽與細膩的最佳詮釋。大谷祐里枝的作品,以「挑戰當代的自創螢手概念表現」作為理念,融合白瓷與玻璃的温潤與光澤,創作出令人心動的作品。
大谷畢業於東北藝術工科大學研究所藝術文化專攻工藝領域碩士,從小便鍾情於玻璃器具,在大學時一次偶然的機會下看見螢手釉面的藝術作品,便踏上了她一生的陶藝之路,後來經過多年對陶瓷的專研,在傳統的螢手技法之上,自創出釉與瓷土結合的獨特風格。她的作品在光影下的照耀下閃爍着,白瓷像雪一般清爽透明,而華麗而温潤的圖紋透露出女人韻味的質感,讓人流露出驚歎的目光。

靏林舞美(Maimi Tsurubayashi)
日本玻璃藝術家靏林舞美通過切割、研磨柔順流暢的曲線及調合彩色玻璃,創造出夢幻的玻璃藝術品。
靏林從事玻璃創作十餘年,獲得多個日本藝術大獎,在 2021 年更獲頒發金澤市工藝展 NHK 金澤放送局長賞。靏林舞美的作品有一貫嚴謹的程序,在切割時細膩地調整角度,創作出屬於自己獨特喜愛的色彩光譜。光滑的表面透露着玻璃獨有的透明感,在燈光下散發出不同的光芒,閃耀的顏色展現出靏林一貫的創作目標,在不同人的心靈中產生共鳴。

鍾雯婷(Wen-Ting Chung)
現旅居日本的台灣藝術家鍾雯婷,融合台日兩種不同的文化,創作出器物的温柔,牽記人們對人生中某個片段的記憶。
鍾雯婷畢業於日本東京藝術大學美術研究科美術專攻工藝領域博士,在台灣及日本屢獲殊榮,在 2012 年更獲得台北市蓬卡陶瓷博物館北方陶瓷銀獎。她專注於鑽研白瓷的創作,透過瓷土的透光性與柔白的層次感,以花卉和植物的生命姿態,流露出她對器物的深厚感情,創造一個屬於她的藝術世界。鍾氏作品中的格紋、花辦等紋路,表現出季節裏的依偎、迎風飄揚揮舞的瞬逝圖層、跳躍時空的幻想片段、紋樣與色的重組記憶 ,勾起在遙遠的仲夏裏,那一段段剪影。