「黎明曙光:1974至1985年中国的前卫艺术」展览

作者: Timable, 2013年8月4日 (日) 下午11时30分


若说中国当代艺术, 可能大家都只会想到艾未未。其实在文化大革命以后, 有很多中国的当代艺术家在人类的欲望、痛苦和梦想中寻求艺术的真理。在封闭的社会框架下, 有的单纯在美学上追求极致, 有的却在美术之上加入弦外之音, 看得穿否视乎你的观点与角度, 信则有。而中国当代艺术佼佼者艾未未则已不在弦外之音之列, 其表达方式已是行为艺术。在今次的「黎明曙光:1974至1985年中国的前卫艺术」展览中, 大家可以看到22位来自无名画会、星星画会和草草社的艺术家作品, 他们超越题材和风格的界限, 对中国艺术的美学提出质疑、重新评估及重新定位。

文革期间, 室外绘画对无名画家有特殊的意义。无名画会一众艺术家于1972及1973年聚集在北京一些被荒废湖泊和公园, 以绘画记下大自然之美态。他们的作品不仅呈现自然环境之美, 亦代表无名于精神上所追崇的更高层次现实和真理。亮点作品包括王爱和的《月夜》和马可鲁的《午门的雪》。

左: 马可鲁《午门的雪》| 右: 王爱和《月夜》

而星星画会的不同艺术家则于1978年底在北京的民主墙聚首。星星在文学取向和形式尤其特出, 通过艺术的风格、主题及团体组织, 挑战社会和艺术的约束。亮点作品包括王克平的《沉默》和马德升的《女舞者》。

草草社则于1979年在上海成立, 目标保持艺术独立。草, 代表他们坚毅不屈的努力。草草艺术家是水墨画家, 致力重新建立水墨画中的个人元素, 并尝试将自己的水墨作品带到现代世界。亮点作品包括陈家泠的《白荷》和仇德树的《3-5声呐喊》。


虽然各艺术组织采取截然不同的表达方式, 但他们均将中国艺术推到社会写实主义之外。是次展览将集中于后毛泽东、现代主义萌芽时期的作品, 揭示这个鲜为人知的中国当代艺术运动, 并确立其国际地位。


走进此展览, 纵然小编对艺术没有太多的研究, 也但深深感受到中国当代艺术的摄人魅力。只因绝大部份的作品都是我们熟悉的中国文化、景物。而建基于这些熟悉的事物上, 以不同的艺术风格呈现出来, 在想像及思考当中又可以找到踏实的印象和根据, 与艺术家及作品产生共鸣, 诱发更多的思考与创意。

当中也有不少大家熟识的艺术家艾未未的作品, 其作品经常给与别人大胆和意想不到之感, 十分有讽刺意味, 总给人想再了解多点的冲动。

艾未未《伞和包》

是次展览展出超过100件作品, 包括张伟的《太和殿》、马德升的《女舞者》、王克平的《沉默》、王爱和的《月夜》、仇德树的《空No.1》、马可鲁的《午门的雪》等, 更展出小量参展艺术家的私人珍藏物品。展期只有3个半月, 一次过可以看到很多中国当代艺术的亮点作品, 也可以对中国当代艺术有更深入的认识, 绝对值得来观摩一次, 也应该介绍给对艺术或中国近代发展史有兴趣的朋友。

仇德树《空No.1》