2017年3月15日 ‑ 4月13日 (平日) 上午10时 ‑ 下午6时 (8小时)
香港港湾道2号香港艺术中心
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《Reader》,梁咏康, 油彩布本, 40 x 50cm,2016

这样的问题一直徘徊在我脑海:我在何处?——梁咏康
环境是虚妄,真实的是自己。年轻艺术家梁咏康力图体现「空间」与「人」的概念,他认为空间来自于人的定义:居住的场所叫家;工作的场所叫办公室......无意义的「空间」由此成为与别不同的「地方」。所以真实皆掌握在人的一思一念之间。梁形容这个经验与在无垠的大海航行相似:不时寻找标记,以了解自身的定位,同时决定前行的方向。能帮助辨认自己身在何方的可靠地标只有自己,虽然孤独但必须前行。

梁的油画是天马行空的故事,用灰沉色调为背景对比出光怪陆离的都市生活,表达一种不确定性,也是梁对孤独的理解。地标是其中一种空间的标记,可以提示我们身在何处。但怀疑论让我们思考什么是真实,它提出唯一可靠的是我们自己,当我们开始思考自己的存在,从哪里来,到哪里去,现在身处哪里,而一切都不可取,亦没有他人可代为解答,这是「孤独」的感觉。他的作品想像或荒诞、或无稽,却又显现出真实世界的诡谲,让人产生共鸣。作品大部分以敍事绘画,画中的场景是安排好的故事舞台,西装白领的画中人是梁眼中香港大都市的形象,忠实地履行被赋予的角色。在《Universal gravitation》里,画中人在一个广阔空间飘流向前,画中的鸡蛋亦步步趋前,向着右侧前进;人和鸡蛋都是生命的象征,而手的地方似乎是画中人和蛋的终点,提醒我们都在一个被自己定义的「盒中世界」寻寻觅觅。

a.m.space将于三月在CL3呈献香港绘画艺术家梁咏康的个展《飘流标记》,为梁举办的首展《唯序》(2016年)亦以抽离的意识观看世界,对都市有独特解读。超现实的手法创作是年轻艺术家对生活的表态,让参观者飘流在艺术家的想象「空间」抛却一切既定的日常,进行自我「标记」的反思。待故事完结,一切的理解内化为个体经验,回归生活,却不时回溯。

【关于梁咏康】
1991年生于中国广东,次年移居香港。自2014年从香港中文大学艺术系毕业后,他在葵涌工作室继续绘画。他专注于绘画创作,并渴望表达从日常观察所得。他对他周围的世界非常好奇,所以不停观看和思考出现在他身边的事物,仿佛所有东西的出现都有着一些因由而他则要从中寻求提示似的。

【关于a.m. space】
「实践创意是艺术家的天赋,艺术则反映着时代、人和美学的精神面貌。艺术地图为此宗旨努力发掘当代议题,汇聚时代的探索者。」a.m. space为此诞生。由 2013 年开始,透过策展计画与艺术推广,期许将不同文化计划融会其中。a.m. space于2015年入选新加坡Art Stage艺博及于2014年入选北京艺博,至今参与过2013年及2015年台北艺术博览会、2015年,2016年及2017年香港巴塞尔艺术展等重要国际艺术展。

【关于思联建筑设计有限公司】
由林伟而成立,是一间富于创新的建筑及室内设计公司,设计弥合东西方元素,体现了真正的国际化精神。

【关于Living Collection】
林伟而对艺术的热爱由早年开始,约十年前他开始有系统地建立自己的私人收藏,藏品以香港新进艺术家的作品为主。多年来林伟而透过叩问作为一名私人藏家,如何回应艺术家的创意并成为艺术与社会之间的桥梁作为策略,挑战自己收藏的界限。林伟而名为Living Collection的私人收藏现为城中重要的文化景观之一。