2017年10月13日 ‑ 21日 (每日) 中午 ‑ 下午8时 (8小时)
2017年10月22日 (星期日) 中午 ‑ 下午6时 (6小时)
香港中环爱丁堡广场5号‎


参展作品

1. 香喷喷风琴(2015 / 2017


TASKO 株式会社(日本)
http://tasko.jp/

作品简介
团队一开始接触到着作 1857 年 George William Septimus PIESSE 的着作《The Art of Perfumery》(调香的艺术)所提及的香阶理论, 即产生制作《香喷喷风琴》的理念,想要透过结合音乐与气味去触动人们的情绪。就像是我们会以高低音频去形容声音,而香水则有轻重味之分。《香喷喷风琴》是由不同大小的香水瓶儿组成,演奏的不单是音乐更是香味。一般情况演出者会透过结合声音与视效以刺激观众情绪与表演张力,然而 PIESSE 博士的香阶理论则大大不同;此理论开啓了另一度去探究乐器表演可能性的大门。团队继而创作出《香喷喷风琴》以实践香阶理论,重新定义「乐器」的可能性。
此作品为世界唯一的调香钢琴,能同时演奏香气与音乐。

艺术家简介
这是一个团创项目。合作成员来自 TASKO 株式会社、Invisible Designs Lab.、Yamamoto Seisakusho 公司以及 Yoshitake Toshifumi 先生。TASKO 主力于舞台制作、机械工程、设计和管理,而 Invisible Designs Lab 则为致力于声音和音乐的创意团队。Yamamoto Seisakusho 先生是从事钢结构的专才,而 Yoshitake Toshifumi 先生则是香水设计实验室的领导者和各种香水的生产商。
Invisible Designs Lab. http://invisi.jp/ TASKO inc. http://tasko.jp/
Yamamoto Seisakusho Co., Ltd. http://made-in-yamamoto.com/ YOSHITAKE Toshifumi http://sakonnotachibana.server-shared.com/

2. NARROW V.2 凌光‧二版(2017)



NONOTAK Studio ( 法 国 / 日 本 )
http://www.nonotak.com/

作品简介
这件作品完全实现了 Nonotak 对于「狭窄」的概念。在钻石形装置中配置入多个高功能像素 LED,原件每件呎吋为 4 米,总件跨度 36 米。随着大量钻石形结构在长距离上完美对齐,观众将见证由 Nonotak 在广阔的空间上细腻编程去演绎光影音。

艺术家简介
NONOTAK 工作室是插画师 Noemi Schipfer 和建筑师/音乐家 Takami Nakamoto 在巴黎的合作项目,源自 2011 年由建筑师 Bigoni-Mortemard 的一项委托项目;在巴黎一座公共房屋住宅的大堂创作壁画。

他们运用声/光装置与表演作品创造出空灵、身临其境和梦幻般的环境,给予观众一个不一样的体验感受。这些作品充分利用了 Takami Nakamoto 对于空间和声音的演绎方式,以及 Noemi Schipfer 的动态视觉和复杂的几何插图经验。2016 年他们得到欧洲福布斯 30 位 30 岁以下的艺术/设计家的荣誉,以及成功参展与多个国际项目,包括与伊斯坦堡爱马仕的合作项目、创作者计划(Creators Projec)、耶路撒冷轻音乐节(Jerusalem Light Festival)、STRP Bienalle,并且在英国泰特(Tate)、
MUTEK、TodaysArt Japan、Day For Night Festival、柏林 CTM Festival 等演出。Nonotak 将继续其无边界创作,并于 2017 年进一步向观众推出新的作品,创作更大规模的项目和参与更多大型节目。

影像纪录:https://www.youtube.com/watch?v=iW9TMWVWDRE

3) 动次动次(2015)


姚仲涵(台湾)
http://www.yaolouk.com/works.html

作品简介
创作过程中,姚仲涵常尝试将声音解构,去除传统乐器的声音元素,进而提炼出纯粹而精准的声响。然而近几年,他认为抽象冷调的声响,常使作品与观众的身体感知产生距离,压抑住人性中潜藏的感性需求,因此开始尝试将抽象的声响带入人性的感知温度。

作品《动次动次》模糊声音装置与现场演出的界限,对其过去作品较为冷调、抽象、讲究整齐的美学提出疑问,同时也借由观众对于光束的介入与互动,探讨观众与日光灯噪音之间的节奏对应关系。

艺术家简介
日间工作混合教育、创作与设计,夜晚的身体摆荡噪音与舞曲之间。

姚仲涵为台北艺术大学科技艺术研究所硕士,作品透过日光灯与声音之间的呼应和对比,触发观者对自身体感的想像。作为台湾声光艺术先驱,姚仲涵曾获台北数位艺术节声音艺术首奖,并受邀参加日本「福冈亚洲艺术三年展」、「NTT ICC-
Emergencies!014」、荷兰「STEIM - Massive Light Boner」等盛会,作品多发表于国际性展会,目前任教于实践大学建筑设计学系助理教授。

影像纪录:https://vimeo.com/145951982

4) 静电钟合唱团(2013)


希达莎 (Darsha Hewitt)(加拿大)
http://www.darsha.org/

作品简介
《静电钟合唱团》是一件机电声音装置,与废弃的 CRT 电视显示器发出的静电一起播放,而作品通过连结过气技术的历史对几个世纪的技术创新作出提问。静电以好奇的方式影响日常的材料,比如说当气球摩擦时头发就会站起来、如果把防静电片材末放进干衣机衣物就会卷在一块、又或是说静态震动是可以从拖脚流过地毯传到手指头等...
静电钟发明于 16 世纪,并大量运用于展示如何将电能转化为机械能,当时普遍使用的方法是通过感应空气中的静电来预测即将到来的雷暴。《静电钟合唱团》旨在将此发明的敏感性集中在更个人化的规模上,展现在家庭空间中的有趣隐形影响。作品具有神秘感,但亦可以有形地透过电视的光阴去解构静电与钟铃之间的闗系,并催化当中的效果。

艺术家简介
希达莎,加拿大艺术家,从事新媒体及声音创作。她以通讯技术测试和 DIY 美学及实践艺术手法而闻名。她透过手作电子器材以创作机电音响装置、画作、视听作品、操作视频及实验表演。通过对失败和过时的技术进行解构和实验,她的作品揭示了机器中的隐藏系统,从而揭示了资本主义文化中嵌入的经济、权力和控制的结构。
她是柏林艺术大学柏林艺术与科学高级研究中心的研究员,也是卡尔斯鲁厄艺术与设计大学新媒体与声音顾问教授。从 2015-16 年,她一直担任卡塞尔艺术大学客座教授,并同时兼任包豪斯大学魏玛媒体艺术环境研究组织的讲师。

5. IG 日常赏(2016-17)


利 沙 克 (Zach Lieberman)( 美 国 )
https://www.instagram.com/zach.lieberman/

作品陈述
在 2016 年我开始了一个实验,每日用编码制作草图,然后做成动画短片,并发布在 Instagram 平台上。在这些草图中,我尝试了不同的视觉观念,包括几何、动画、手的动作以及平面图像等。我不知道会发展成怎样,但感觉就像是一个极好的新年愿望和一个实验我想法的机会。

我的一般做法是在一个星期到一个月之内确实一个意念,并将这个想法推向不同的方向尝试。我通常会先提出问题:「我如何将物体移动在身体的轮廓上?我如何让这斑点变成一个字母?」而草图则是我解答问题的尝试。有时候草图会告诉我实践意念的方式,有时它们亦会把解决方案推向极至以产生更多可能性。

一旦我发布一则草图,我发现观察它如何被接收是十分有用的。我对「喜欢」和
「关注」的比例极为好奇,我发现人们留下的评论有助于我了解其他人如何衡量我的作品。看到一个我很喜欢但别人没有感觉的想法又或是别人喜欢但我不是以为已的,都很有趣。很多时候,作为一名艺术家,我觉得我们正在努力寻找我们自己的频率和与世界之间的共鸣。这些草图就是对这些频率的调整,尝试更和谐的东西,尝试更不和谐的东西,并且吸收别人如何看待作品的感觉。

艺术家简介
利沙克是一位具有简单目标的艺术家:他希望让你感到惊讶。他的作品以俏皮方式,使用技术分解可见和不可见之间的脆弱边界。他曾在奥地利 Ars Electronica Futurelab、美国 Eyebeam、Dance Theater Workshop 和巴塞罗那 Hangar 艺术中心参展,他的作品曾在世界各地展出。除了做艺术项目之外,他还是
openFrameworks 的共同创始人,一个用于创意编码的开源 C ++工具包,他同时亦是纽约 School for Poetic Computation 的联合创始人。