2018年10月27日 (星期六) 下午2时 ‑ 5时30分 (3小时 30分钟)
九龙塘达康路18号六楼

Unconference开场以英国Furtherfield的《区块链:永远改变所有》短片放映打手开一扇大门,同场邀请多个与区块链技术连结着创意产业的专才去提供一个全面性的体验及讨论空间,与会者包括电影界、媒体业、艺术家、学者等。


讲者简介
MAURICE BENAYOUN
莫奔(莫里斯.贝纳永)
又称莫奔(Moben),法国先驱新媒体艺术家及理论家,也是新媒体艺术领域的领头人物之一。莫奔的作品自由探索媒体的界限,从社会政治角度出发,并由虚拟现实走至大型公共艺术装置。他的作品曾获多个国际大奬(包括1998年Ars Electronica的金奬等…..)并曾于多个国际主要的美术馆、双年展以及艺术节展出。其中的重要作品包括 The Tunnel under the Atlantic(虚拟现实,1995年)、World Skin a Photo Safari in the Land of War(虚拟现实,1997年)、the Mechanics of Emotions(2005年至2014年)以及Cosmopolis(虚拟现实,2005年)。莫奔在物理或虚拟公共空间中阐述了「关键融合」的概念,并在香港的ICC大楼的外墙屏幕发起了Open Sky项目。
透过作品The Brain Factory及Value on Values,他现时专注于思想的形态发展,作品概念游走在神经设计、加密货币、大脑与金钱之间。 继于法国第一大学、第八大学和国立艺美术学院中教授新媒体实践以及理论后,现任香港城市大学创意媒体学院教授。


TOBIAS KLEIN
托比亚斯.克莱因
托比亚斯专注于建筑、艺术、设计及互动媒体装置领域,他的作品透过融合当代CAD/CAM技术与场地空间,具有文化特定的设计敍事、非线性设计过程以及历史文化参考的特色。他认为建筑艺术家是创造者以及工匠,最终能有机会克服十五及十六世纪的智识分子与体力劳动之间的分派,以及十九世纪自动机械及诗意创作的鸿沟。
他工作室的作品曾于国际多个重要场所展出,包括Antwerp时装艺术馆、伦敦科学馆、维多利亚和爱伯特博物馆、墨尔本的科学艺廊、威尼斯建筑双年展、东京the container、洛杉矶的工业艺廊、维也纳的AIL、贝尔维美术馆以及莫斯科及温哥华美术馆等。他的作品是中国首个三维打印博物馆(上海)的开幕作品以及其永久馆藏的一部份。他富有多人个国际讲课跟出版的经验,近年他的传统工艺到数位工艺的硏究曾于2018年的SIGGRAPH获得最佳艺术论文奬项。


LI SHIH-CHIEH
李士杰
活动简介
Regional Financial Community Practice: Public Machine
区域性金融社群实践:公共机器

对于曾经参加过网路运动(net.activism)时代的人而言,网际网路始终伴随着公共性的挑战:如何从无到有地创造出连结的媒介,并且维持虚实共存世界的公共性的运作。过往我们所经历的讯息同步世界,从 RSS Feed 到脸书的「动态消息」,构成了社交媒体网络的基础,颠覆甚至取代了大众媒体时代的电子想像共同体。
在这个基础之上,假新闻,一种依赖于社交媒体高权重优先扩散机制而漫溢的情感动员现象,让公共性面临危机;在失去通路的新闻媒体已不再被人们青睐的处境下,口语关系传播的重新崛起,也渐渐侵蚀与吞噬了少数菁英透过社会制度垄断的权威来源之经济基础。
与此同样在滋长中的力量,是区块链加密货币结合消费点数系统,竞争法币的流通运用的趋势。从讯息的集中到分散,资讯社会迈向金融实践的集中往分散移动,带来了如欧美与中国P2P金融信贷的快速成长最终泡沫化的改变历程。
物联网(IoTs, Internet of Things)所带来的机器治理(machine governance)议题已经透过交易渗透进日常生活, 在信用资料库的支援下取得了新的权力,而消费反则变成了控制的工具。我们是否有机会建立自主性的混搭回饋网路, 建构区域性的金融社群实践, 以便有机会在「全回饋系统」的全面笼罩下创造相对自主的区域?


PATRICE POUJOL (FRANCE)
岑天虎(法国)
活动简介
Creativity Un-Chained: The Rise of a Decentralised Creative Ecosystem
非链式创造力:分散式创新生态系统的崛起

自2015年以来,加密空间已成为众多关注的焦点。在3年多的时间内,初始硬币产品(ICOs)累计超过美金$120亿。这些初始产品大多主要针对金融科技、社交网络、供应链管理以及房地产市场领域。
除游戏事业以外,娱乐及创意产业所占项目极少,特别是作为B2B(企业对企业的经营型态)解决方案。然而根据联合国教科文组织的统计,2015年文化创意产业(CCI)已经达到美金$2.25万亿。
本演讲通过讨论全球分散式创意生态系统的兴起以助于填补这一块空白。Lumière项目是处于创意产业分散计划前沿的公司之一,其创始人岑天虎将集中讨论当前的集中和中介式的媒体环境。
他的演说将介绍ICO模式是否是发展可持续生态系统的最佳和唯一途径,并评论权力下放的各个方面,且将涉及关于在由大型集中式工作室和在线平台组成的行业中创建并实施新的分布式创意生态系统的机遇和挑战。
演说中亦会包括讨论区块链技术及其对更广泛对社会领域的潜在影响;与大多数点对点(P2P)系统相同,分散系统的一个固有特征是,从理论上来说,它们并不存在单点故障。在区块链运行系统的情况下,分散数据也会被时间戳印且不可变,这样便可以使其内容极难被篡改。在当前隐私敏感及内容制作环境中,个人、公司和政府如何开发并接受这种抗审查的模式?
根据其实施的方式,区块链技术还可能为商业驱动的互联网+提供一个平顺的替代方案,即信任互联网和互联网价值,这两者均有助于超越马克思主义理论和现有的价值体系。这是技术及更新观念有机会携手解决全球当代社会问题的法门。


ANNIE ZHANG (HONG KONG)
张洁平(香港)
活动简介
Why blockchain MATTERS to Content Industry?
当区块链应用于内容产业——知识、版权、社群的新想像
媒体、出版、教育等传统媒介的边界已在互联网上慢慢消融,在这一场景下,去中心化的存储、分发与智能协议,会给内容产业带来什么样的新想像?区块链是解药,还是泡沫?


JACK CHENG CHI KWOK & HO FUNG
郑智国 贺峰
活动简介
SINGULARDTV (瑞士/香港)
SingularDTV为区块链娱乐技术(EnTech)公司,总部位于瑞士,在世界各地均设有地区团队,包括纽约 、三藩市、香港、东京等。SingularDTV专注为内容创作者将知识产权(电影、音乐、电子书)数码化及代币化,从而就知识产权贸易、版税和收益管理,以及扩大「粉丝」群,为娱乐产业从作品制作到发行缔造创新的模式。
SingularDTV的始创团队由世界级人士组成,团队成员为区块链及加密财产领域的先驱。其区块链影视娱乐平台目前正为去中心化的娱乐事业奠下基础,让艺术家能够推动并成创经济圈。平台向艺术家及创作者提供强而有力的工具,让他们掌控作品创作到作品发布整个过程,甚至能收取应有的回报,体现创作的努力和观值。
透过这环节,你将会了解到区块链「如何引领我们进入影视娱乐新时代?」「为什么创作人需要这技术?」「如果将技术认用于创作及生活中?」



FURTHERFIELD (UK)
FURHTERFIELD
(英国)
活动简介
区块链:永远改变所有 (2016)
这条短片在2016年10月由Furtherfield推出,旨于扩阔有关迅速发展的区块链技术对世界的影响的讨论。
作为比特币的基础技术,区块链正在重塑价值、信任、法律以及治理的概念。这部短片通过汇集领先的思想家、计算机科学家、企业家、艺术家和激进份子等讨论以下内容:
区块链可以做什么?
谁创建了这新种现实?
我们如何治理我们?
区块链可以使未来有何不同?


主持
DR. TANYA TOFT AG (DENMARK / HONG KONG)
TANYA TOFT AG
博士(丹麦)
Tanya Toft Ag 博士是一位策展人、研究学者、作家以及大学讲师,专注从全球角度审视城市媒体美学现像以及(媒体)艺术对社会和城市变化的参与的硏究。她拥有纽约新学院(The New School)媒体硏究文学硕士学位,以及哥本哈根大学城市与美学专业的现代文化硕士学位。2017年她获哥本哈根大学颁发博士学位,其博士论文从城市媒体美学的强度、智慧和沉浸式角度出发,批判地审视城市媒体艺术的世俗与当代特质。其后她接受了哥伦比亚大学、新学院和斯德哥尔摩大学 – 艺术、工艺及设计(策展实验室)的访问学人奬学金的邀请。她的作品曾于多个国际硏讨会发表,并在2018年贝洛奥里藏特的Elektronika Festival、2016年曼谷的Live the City以及2015年哥本哈根的City Link Conference发表主题演讲。自2018年起,她于香港城市大学创意媒体学院担任硏究人员,预计完成时间为2020年。
她的策展实践着重于在城市环境中的媒体艺术及媒体建筑。她是2017年斯塔万格Screen City双年展的策展人以及其艺术硏究项目负责人,自2011年起与纽约的Streaming Museum 以及2012以来与圣保罗的Verve Cultural / S Urban 数位艺术节紧密合作。独立策展作品包括Voyage to the Virtual (纽约斯堪的那维亚之家,2015年)、Here All Alone(哥本哈根,2015年)等。她亦是多个国际会议及画廊委员会的主席及成员,包括2019年媒体艺术历史Media Art Histories – RE:SOUND、2018年媒体建筑双年展、2017及2018年人机交互论坛 (HCI)以及2015-2016年Open Sky艺廊等。她曾编辑由Intellect出版及发行的Dynamics in Nordic Contemporary Art (2018/19),曾共同编辑由av edition出版的What Urban Media Art Can Do – Why, When, Where, and How? (2016)。在2017年她联合发起了全球联结的城市媒体艺术学院。