2019年5月25日 ‑ 7月4日 (逢星期二至六) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
香港中环皇后大道中80号12楼
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香港—佩斯画廊将精心推出专题群展「Chewing Gum III」,为 2015 年首次举办「Chewing Gum」展览后该系列 的第三辑。与一般的饮食不同,口香糖强调「咀嚼」的感受与品尝而非结果,是次展览在延续佩斯对于不同时代及 地域文化背景下当代艺术家个体创作生态的关注的同时,亦将于并置中创建全新语境,以「咀嚼」这一动作行为隐 喻当代全球化对于多元文化差异的消化与品味,从不同艺术家所采用的各类媒材与形式中探讨「物与物」、「人与 物」乃至「人与人」之间展示出的文化连结,并通过香港这一特殊环境增添新一层的互文。展览将于 5 月 24 日星 期五晚间六时至八时向公众开放并持续展出至 7 月 4 日。


李禹焕,作为 20 世纪 60 年代后期先锋艺术组织日本物派的创始人与主要推广者之一,其作品强调空间,感知与物 体之间的关系,从对自然的欣赏和他选用材料的内在特质中发展而来。《关系项—扩张》使用由他严格挑选的特定 石材,并将其与工业生产的钢板并列。通过这两个元素之间的对话,艺术家将自然产物与人类意识联系起来。这种 通过物质特征有意识对外部空间的探索,可联系至艺术家自身的文化定位—他曾说过,自己既非韩国人也非日本人, 与外部世界始终处于一种相互探索的状态。而这件作品所蕴含的抽象表达的力量,正体现出了一种反思,以及同外 部世界相互作用的关系。与李禹焕的表现方向正好相反,展览中另外两件出自中国当代艺术代表人物宋冬的作品, 《无用之用-9 号》与《无用之用-10 号》中,艺术家通过使用旧家具、胶合板、瓷砖和旧窗框等日常废弃物,将外 部物质世界的遗留转化为自身精神与美学的抒发,标志性地同时具备着诗意与政治性,个人化与全球化,从更高层 面对个人经验进行探索,形成了一个内在的语境。


相似的内外联系亦能于展览内其他作品中寻到。乔·夏皮罗的雕塑作品通过对简洁长方形块的安排,暗示人体向外 探索、保持平衡、以及翩翩起舞的型态,跨越于巨象和抽象之间,蕴含了轻盈的韵律,和对重力的抵抗。在他对物 质形式与色彩表达的研究中,夏皮罗的雕塑作品脱离了所置空间本身,展现出向外扩张,探索的可能性。而路易 斯·内维尔森设则擅于利用从城市街道收集的物件与丢弃的木块等本身已有历史的外界素材,将分散的日常事物化 成规一的整体—她备受推崇的独立式和壁挂式雕塑常被涂成纯色—特别是黑色。《交响曲 3 号》和《无题》是 20 世纪 70 年代内维尔森巅峰时期的标志性黑色壁挂式雕塑,通过光影将虚幻的深度赋予她的作品中,展现出了立体 感和一种精神特质,鼓励观众从自身经验去体会雕塑内部的空间联系,将外部的客观世界转化为个人的图景。


美国艺术家奇奇·史密斯以其与人类状况和自然世界相关的多领域实践而闻名,自 20 世纪 90 年代中期起,她便开 始专注于将动物元素融入她的作品中。通过大量不同的外部媒介,例如此次于特殊的尼泊尔纸上用墨水制作的《迸 射之蛇 II》,和大型玻璃绘画作品《序幕》,史密斯探索了人类与动物形态以及天体与自然所蕴涵的丰富元素,其 中衰变、重生和永恒循环是反复出现的主题,同时表现了史密斯在具有截然不同的特性和性质的材料之间自由游动 的能力。而被誉为「韩国表演艺术之父」的李健鏞,则由内向外,将自己的身体融入艺术创作中,其作品以身体于 空间中的不断实验以及艺术品与观众之间的关系来研究艺术的本质及其存在。「绘画方法」是李健鏞于 1976 年首次进行他标志性的身体绘画表演时开始使用的一个术语。他使用丙烯酸涂料记录他的身体动作,在画布上留下他的 动作和轨迹的痕迹,而他的早期纸本铅笔作品是他表演的物理留存;以身体为中介,生命内部的体验得以与外部世 界相连通。

「咀嚼」的概念,在此次展览中以各种媒材来进行实践, 包括装置、绘画、摄影、雕塑等, 同时这个咀嚼的表现是从 差异的文化中不断品尝和消化一些东⻄,使这个展览似一个咀嚼的过程;这是一个在当代语境下正进行过程中的展 览。