2019年7月20日 ‑ 9月21日 (逢星期二至六) 上午11时 ‑ 下午6时 (7小时)
香港黄竹坑业发街6号益年大厦3C
免费
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Rossi & Rossi荣幸的宣布新展「对话」,展览将展出西藏艺术家Tenzing Rigdol(生于1982年)的系列新作。这是Rigdol在Rossi & Rossi 的第四次个展。


极富戏剧性的对角线和锐角打破了艺术家新作中描绘的艺术形式。这些锐利的线条和传统佛教绘画中使用的网格线和标尺相呼应,以确保精准地再现佛教中的诸神和图示符号。在传统佛教艺术中这些线条通常会被隐藏起来,然而Rigdol却将其变成了艺术创作中的重要元素。他将其突显出来,用于解构和分解描绘的神像,在线条和色彩形式之间营造张力。


Rigdol用网格线创作的灵感也来源于他的家庭生活背景。这些线条和尼泊尔工匠编织地毯使用的网格十分相似,Rigdol的母亲就是这其中的一位匠人。艺术家本人从十岁就开始设计地毯,他的父亲曾在一家地毯制造商工作。因此这些线条很自然地就从他的脑海中出现。艺术家似乎先解构他的主题,再将图像重新编织在一起,进而在他的画作中制造出富有张力的对话。



线条和色彩之间这种戏剧性的张力在「芬芳之地的风暴」(2019)中表现地最为突出。蓝色怒相的神灵双眼直视观者,獠牙之间紧咬着一只金刚杵,众多丝带缠绕在画面的红白网格之间。在藏传佛教中,怒相的神并不是邪恶的象征,他们可怕的外表意在保护信徒,斩断他或她的自我。画中的神灵看似被束缚在网格之后,但又看似即将突破束缚的边缘。可能对传统佛教艺术中的网格视图不熟悉的观众们会注意到:画中交错的线条是牵引着双眼的视觉标记,成了画中的条条路径。


Rigdol对线条的突出运用为每件作品创造了一组对话–在图像矩阵和图像本身之间。被解构的神灵和这些戏剧性的线条并列,象征着西藏和中原沟通的崩溃,西藏流亡人口中各种不同的声音或是日常传统的逐渐解体。


艺术家的作品虽从佛教传统图像中汲取灵感,但是它们既不传统也不是属于佛教。他的绘画和拼贴作品探讨着政治主题,例如在西藏的汉人存在以及由此引发的藏人自焚抗议活动,但是作品本身又没有彰显出过度的政治含义。这些作品在视觉上令人惊叹:Rigdol多元的创作媒介和睦共处,包括水彩、丙烯和拼贴。虽然这些图像中内涵的讯息并不总是和睦的,他的作品为深入的对话提供了导引和路径。

和本次展览相关的公共讲座、策展人导赏和半天的学习日将陆续在九月展开(详情请关注我们的网页)。此外,即将出版的展览图录由策展人和艺术史学家Sarah Magnatta博士作序,还收录了艺术家和知名作家、学者Robert Thurman博士的对谈。