2019年8月15日 ‑ 9月6日 (除星期日外) 上午10时 ‑ 下午6时 (8小时)
香港中环摆花街1号一号广场21楼
免费
提供


我们在香港仔展览空间举行的「女性 + 水墨 | 中国 + 香港」十分成功,由于反应热烈,徇众要求延长展期及增加艺术家和展品,在今个夏季移师中环展览空间额外展出三星期。


艺倡画廊作为推动新水墨艺术的先驱,我们十分高兴为六位新锐女性水墨艺术家举行联展,展出的每一位都是近年在当代中国艺术界中越来越受注目。这次旳展览源起于艺倡画廊长期为推广女性艺术家的承诺,先后举行「玉台新咏」(2014)和「抱负」(2018)联展,至最近伊丽莎·格鲁克曼(Eliza Gluckman)出版的刊物以香港作为案例研究女性艺术家在性别的无形框架下其职业艺术生涯受到限制的实际情况,在香港的艺术社区内引起讨论,进一步扩大了女性的声音。

格鲁克曼是前英国剑桥大学默里·爱德华兹学院新学堂艺术收藏策划人,她连同独立研究员黄小燕和亚洲艺术文献库一起合作研究,并且以相关于先后在二O一八年苏富比举行及今年年初在默里·爱德华兹学院的「香港女性艺术家」联展而举行的一系列活动中发表她们的研究结果,当中包括展出艺倡画廊代理的女性艺术家的作品。据研究显示,在香港毕业于艺术课程的女性占大多数(约70%),但很少女性可以全职艺术家来谋生。为了支持女性艺术家,我们贯彻艺倡画廊推动当代水墨艺术的宗旨,检视新锐女性艺术家在中国和香港两地创作的实际情况。展览包括三位中国艺术家:北京的张艺蓉、上海的乔圆和杭州的储楚,以及三位香港艺术家:卓家慧、许开娇和凌佩诗。从二十一世纪女性的角度来看,这六位艺术家处于引领传统水墨画进入新时代运动的最前线位置。


三位来自中国的女艺术家分别拥有深厚的传统文化底蕴,和具备学院派纯熟的水墨画技法,对于水墨艺术的演绎手法又与众不同。张艺荣以描绘细致繁复的蝴蝶和花卉画而闻名,她曾随国际知名艺术家刘丹习画八年,从中受到启发。张氏的创作风格深受古代绘画的影响,尤其是宋代提倡直接观察自然的艺术传统,其一丝不苟的画作表现现代女性的敏感性,为古典的绘画主题注入了现代气息。张氏的作品获美国纽约布鲁克林博物馆和休斯敦美术馆收藏。乔圆代表着传统山水画的新一代年轻艺术家,她在在宣纸上一层又一层地涂上矿物颜料,至宣纸饱和而增强了纹理的效果,为中国山水画开辟新视野。另一方面,储楚是一位多才多艺的水墨画家、书法家和摄影师,她将这些不同媒介的元素结合起来,创作以比例放大了的水果和花卉为主题的作品。最近美国费城艺术博物馆亦收藏了她的作品。


在展出的香港女艺术家之中,卓家慧采用与张艺荣相同的传统工笔画技法,而许开娇和凌佩诗勇于把中国水墨推向实验水墨的领域。卓家慧以其细致的工笔技法创作超现实主义作品而闻名。在她最近的海景画作中,卓氏在描绘细致波浪的同时运用了金粉来增强稍纵即逝的特质。近年她参加了几个重要联展,包括「全球水墨画大展」(2017)和二O一三年香港苏富比艺术空间举行的「七十后新水墨:怡情斋收藏展」。至于本地艺术家凌佩诗热爱生物学和大自然,她的创作从自社会与自然环境之间的变化得到启发,展览中的装置作品「战士四」以冬虫夏草的真菌作为灵感,表现宿主被真菌攻击的状态,复杂形状的细长果实和分枝代表着宿主的身驱。雕塑的表面贴上一层层由凌氏运用喷墨打印出来的抽像水墨画。而许开娇则以工笔水墨方式在纸巾上作画最为着名,今年年初获香港特别行政区政府办公室邀请在北京瑰酒店举行的联展中展出。在今次的展览中,许氏特别为我们创作了一系列精美的纸扇,扇上绘画的龙凤、葫芦和花卉图案借鉴了传统青花陶瓷的花纹,并在纸扇上穿针引线,象征着古代女性的绣花手艺。