2019年9月12日 ‑ 10月26日 (逢星期二至六) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
香港 中环毕打街12号 毕打行 7/F
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这些画作极不情愿地跟随规矩,虽然最终有些秩序,它们却极力想摆脱束缚。
—阿尔伯特·厄伦

高古轩欣然呈献阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)首场亚洲展览,展出其一系列布面水彩新作。
厄伦视绘画为感知的挑战,是在画面这个难以预测的竞技场内的一幅拼图。他创作时往往会在作品中加上特定的规则或限制,例如只用某种颜色或以直线开始创作,从而探索绘画行为的无限可能性。他在混沌与掌控之间不断游走,在图像空间、色彩与姿势之间建立全新的关系。

在这些新绘画里,厄伦利用其独特的艺术手法强调随心创作的重要性。不同于他近期以油彩或光漆在铝板或铝板合成的材料Dibond上创作的作品,此系列主要运用水彩,标志着他重拾2016年甚至更早期近乎印象派的朦胧油画风格。

厄伦先绘制灰白色的底色,然后以弹溅手法加上不同的色彩。色彩飞越画布,浓艳的紫红色(他在《树画》系列作品中将之形容为「歇斯底里」的颜色)如灵蛇般贯穿不同画作,穿透模糊不清的鲜色水彩,最后在画布别处形成不同的点。厄伦陶醉于线条的动感,赋予线条生命力,并主宰其作品千变万化的构图的每一个转折点。

然而,厄伦亦以偶尔的克制缓和狂乱的笔触。在四散的色彩斑点之间,充斥着线条、曲线和渐变色彩,均以令人满意的一致性描绘而成。厄伦的画作乍看之下缺乏几何的规律性,但实际上却满布俐落的直角,包括反覆出现的L形图案,令人想起他于2018年「SEXE, RELIGION, POLITIQUE」展览展出的黄黑色画作。这些强而有力的直角、类似窗户的长方形开口和诡异的人形融入画布之中,如水的质感更加强了它们令人沮丧又诱人的无常特性。这些模糊的形态被四周的色彩吞噬,并在色彩的漩涡中逐渐消失。
此展览同时亦推出附有精美插图和艺术史学家Christian Malycha撰文的展览图录。

由Hans Ulrich Obrist策展的厄伦作品展将于2019年10月2日在伦敦Serpentine Gallery揭幕。