2019年9月4日 ‑ 11月16日 (逢星期二至六) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
香港中环干诺道中50号
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香港白立方欣然呈现中国艺术家秦一峰新作展「负读|读负」。在艺术家与学者的身份之外,秦一峰亦是一位明式素工家具收藏家。在数十年的收藏历程中,经由人为、或是自然损毁的明式家具残件令他产生了极大兴趣,因其在某种程度上隐喻着中国传统精神价值的变迁。以这类残件作为拍摄对象,秦一峰使用大画幅照相机创作了一系列负片图像。


秦一峰生于1961年,成长于上海,并在上海生活工作。他自幼学习书法,书法之精髓——精神修养和形式美学——深刻地影响了他的艺术实践,此次展出的摄影作品也不例外。同样地,他职业生涯早期作为一个抽象画家的研究也显而易见地体现在负片所固有的平面性特质中。1992年,秦一峰确立了他称之为「线场」的风格系列,在其中,线条建构出的立方体作为视觉主体,探讨线与面之构成、平面与立体的关系,以及绘画空间的重叠与翻转。此后,艺术家舍弃了立方体形式,风格渐趋凝练,用色也更为肃静,在精简的构图中创造出关于形式美学、空间关系、以及氛围的无尽变化。

秦一峰的新作延续了他2017年在上海余德耀美术馆个展中的主题,此系列作品以平面手段表现立体器物,并发展了特有的艺术语言。通过创造性地解构摄影负片,以及它的黑/白反转特性,秦一峰试图达到他所称道的「起死回生」之效果。在他的图像中,线条创造了空间、分割图片的平面,背景与物体之间的空间感从而被压缩。

在创作过程中,秦一峰内观式地与自然对话,在种种天气状况下等待最合适的自然光线条件进行拍摄。每一件作品随后都会根据拍摄时的确切时间和天气状况命名。如此一来,秦一峰的作品受到自然法则的约束,正如它们所描绘的明式家具残件一样,其经历几个世纪之久的木材原料本身也浸润着多重自然属性。对秦一峰而言,捕捉图像的最佳时机在于器物能够「吞没它的影子」,制造出光影与器物间的黯淡部分,从而使器物保持独立可见。

明式素工家具的设计、结构及线条一向被视为其内在精神的体现,秦一峰的图像既保留了家具残件原本的线条结构,又记录了它们残损后的木纹肌理,这些要素都显示出家具此前被使用、致损以及自然风化的种种迹象。家具所经受的历史在他的照片——这些照片被构想为某种历史索引——中得到确认,每一张照片都是对明式家具之无名创造者的致敬。然而,在暗示毁灭或衰变的同时,这些负片也构建了一个历史空间,与它们更广阔的艺术世界语境中坚硬而喧闹的空间形成了鲜明对照。


尽管秦一峰使用照相机制造图像,但他制造的并不是传统意义上的「照片」。他的照片消除了透视与景深,将近与远压缩在同一个灰色的平面上。使用Sinar P2单轨棚用照相机和施耐德镜头作为工具,他得以抵御那些非必要的摄影性效果。利用一种「反技术」之技术,秦一峰使抽象与具象珠联璧合。与绘画笔触不同,单轨棚用照相机排除了任何偶然的效果,让秦一峰对图像的控制力远远超越了他此前的绘画实践,并令他得以持续而深入地触及抽象与具象交相辉映时所蕴藏的那种诗意。