2019年9月20日 ‑ 10月25日 (逢星期二至六) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
中环毕打街 12 号毕打行 3/F 304
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Simon Lee Gallery ⾹港空间将呈献荷莉.库利斯(HOLLY COULIS)、那维因.穆罕默德 (NEVINE MAHMOUD)和克里斯蒂娜.兰贝尔(CHRISTINA RAMBERG)的联展。三位艺术家 分别以颜料画、雕塑和绘画为媒介,他们经常透过极度的个人主义感、以及对人体和日常物品的开放诠译,把传统艺术史的题材转化成新的可能性。

荷莉.库利斯(HOLLY COULIS)精彩的作品选了陈套静物画这⼀媒介,却注以普普元素,把柑橘、啤梨、眼镜和有耳陶罐等物品,削减成基本的几何图形。这些以明亮色彩画成的日常物件,以立体派的抽象透视方式陈列,引观众思考所有静物画提出的潜藏问题:怎样才能在⼆维空间中充分表达立体的物件?


若库利斯喜爱的主题—水果和容器—暗示了人类形态,那穆罕默德(NEVINE MAHMOUD)的情色雕塑,就把人体和日常物件的关系变得更显眼,在材质和内容之间创造了有趣的对话。穆罕默德娴熟地把不同的身体部位,如胸部和舌头,还有带性暗示的软桃,以玻璃和石头等非展性的材料演译。以《Breast Shade》(2017)为例,吊灯灯罩就带有不同的意味,既像胸脯,也像奶瓶或传统的灯饰。


另⼀边厢,克⾥斯蒂娜.兰贝尔(CHRISTINA RAMBERG)的绘画映出其 70 年代早期作品的主要特色—以紧身胸衣、⼀捆捆头发和⼥性⾝体所建构的躯干。兰贝尔深切地意识到衣服如何改变女性身体,提出有力的证据显示这种转化如何跟涂绘抽象产生关连。这后期的倾向,跟库利斯和穆罕默德不谋而合,同样把描述推向疏离的边缘,迫使我们重新考虑如何观看这些常见形态。