2019年9月19日 ‑ 11月8日 (逢星期二至五) 下午12时30分 ‑ 7时 (6小时 30分钟)
2019年9月21日 ‑ 11月9日 (逢星期六) 中午 ‑ 下午5时 (5小时)
1/F, 1 Queen's Road West, Sheung Wan
免费
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Affinity Art 呈献泰国艺术家Praween Piangchoompu的香港首展《韧》,透过一系列的雕版印刷,把观众带到一个存放着记忆和情感的虚拟空间。一张张看似平凡无奇的画作背后其实充满Piangchoompu的想法和故事,繁复的手动版画印刷工序更是不可或缺。即使是同一色调,有时亦需要印上超过二十次,每次在色泽上作细微的变化以精致及飘渺地展现物件的质感、空间、体态等。


一张枱、一盏灯、一张凳、窗外的光晕,Piangchoompu以微妙的光暗深浅勾划出一个观众既熟悉又简约的环境。虽然没有直接描绘,却于物件之间透露出生命的存在。尚有余温的枕头、半空半满的水杯、相顾无言的椅子,精心设计的构图仿佛在暗示另一个平行时空中的对话,同时是一个心灵的庇难所。
Piangchoopu每张作品的创作过程需时几个月,务求令印刷效果更上一层楼。传统版画印刷作品大概分别由一至六块不同的雕版印制,大多界线分明。他却一反传统,一幅作品竟由二十五回印刷而成,花上无数时间和精力在木板上雕刻和打磨,然后涂上调教好的颜料,把雕版精准地对上纸张的界线,再推进印刷机中加压,之后一丝不苟地清理雕版,待纸张上的颜料完全干透后又再重复以上工序。重复的印刷过程虽然非常耗时又花功夫,却成就了Piangchoompu作品独有的视觉效果,这种微妙和谐的立体感正正是作品的精粹。


在作品《茫茫荒野之二》(Middle of Nowhere No.2) 中背对观众的白鸽在远观其他正在自由翱翔的白鸽,他说:
「我希望表达处于外界与内在之间的中庸⋯⋯白鸽代表我,没错,亦可理解为自由。我相信所有人都希望获得自由,但同时,这并非一贯的出路。我选择站在中间,寻找那理想的平衡。」
至于如何寻找这所谓的平衡,不论是有关自由与困境、光与暗、经历与理想,都需于人生各种变数中受时间的洗礼方可领会。这份意志上的韧力就是Piangchoompu为观众送上的一碗心灵鸡汤。

Praween Piangchoompu 生于1989,现居泰国清迈。他的作品在地区及国际的展览中被广泛转出,当中包括中国美术馆北京第八届国际艺术双年展(2019)、台湾的国际版画双年展(2016)、泰国的泰京艺术奖展览(2015)。他更于国际间获奖无数,包括波兰罗兹国际版画双年展(2016)、国立台湾美术馆(2016)、东京国际迷你版画三年展(2015)、广州观澜版画双年展(2015)、印尼第六街国际三年展(2018)、挪威的皇后平面艺术奖(2016)及最近于南韩釜山国际版画双年展获得的金奖(2019)。