2019年11月14日 ‑ 2020年1月9日 (除星期日外) 上午10时 ‑ 下午6时 (8小时)
香港中环摆花街1号一号广场21楼
免费
提供


艺倡画廊首次为台湾水墨画家李君毅举办个展,我们将展示李氏一系列以传统为灵感、通过独特的压印和拓印法而创作的山水和雅石精选近作。这次展览特别关注李氏参考传统而创作的佳作,包括山水、书法、雕刻和诗词,他将这些永恒的元素以照相写实主义融合一起,革命性的艺术风格获一致公认为当代。

李君毅于1965年出生于台湾高雄,五岁移居香港。他在香港中文大学研习绘画,师承着名水墨大师刘国松(五月画会创始人、水墨画运动接班人)。1997年李氏于台湾东海大学获艺术硕士学位,然后在美国亚利桑那州立大学攻读中国艺术史博士学位,其后返回台湾发展他的艺术事业。

李君毅的艺术职业生涯和革命性的发展历程,主要是受刘国松的影响。刘国松以改革水墨画着称,特别提倡弃笔和不再遵循传统技法。正是刘国松启发了李君毅,让他从研究生化科学转向艺术。作为刘国松的爱徒,李氏通过他自创的技法重新诠释中国水墨画,延续推动笔墨的革命。


在全身投入当代水墨艺术之前,李氏曾研习传统笔墨和西方技法,培养出对汉初(公元25-220年)雕刻石碑的终生兴趣。李氏开始有机地自创一种方法,来重现这种古代沟通和记录工具的拓印效果。较常见的石碑是纪念性的文字而不带有图像,文字以网格排列,有如木刻印刷工艺。在钻研这些美学之过程,李氏脱离了传统的笔墨,将艺术重点放在自创的压印方法上,即通过以文字为主的形式使用中国图章和墨迹擦拭来创作。李氏将汉字刻在水松和软木制成印章,然后在纸上反复盖印或拓印,形成格子组成的半摄影图像。而压印力度的大小呈现了水墨深浅的不同调子,从而建构出充满诗意的视觉效果。最终的完成品构图是当代的,又同时浸淫于元代和明代的山水画意境之中。

李氏选择的文字通常反映出他的精神面貌,加强了那种有如低吟声般轻轻盖印的重复性。近年李氏的作品中,出现台湾沿海地区的风景上盖上佛教经文。例如2018年的「心岸」、「金刚岸」和「波罗岸」分别取材于佛教的《心经》和《金刚经》,经常出现在他画作中的主题还有在文人画具标志性的松树和雅石。通过这些众多的古代参考文献,李氏以过去的浪漫来体现他的艺术。通过盖印和拓印,巧妙地表达了李氏对世界现状的评论。例如他的灿烂盛开的大丽花(如图)是与流行品牌标志结合而成的作品,指出了消费主义正在培育中国青年文化的社会现象。


艺倡画廊曾在「笔墨传情第二部份」展出李君毅的画作,该展览着重强调当代水墨艺术之中书法的演变,继而今年10月在香港「水墨艺博」亦有展出他的作品,并特别安排了一场刘国松与李君毅的对话,题为「当代水墨艺术的文化传承」。

李君毅在世界各地曾展出30多次联展和个展,作品获多间重要国际美术馆收藏,包括牛津大学阿什莫林博物馆、哈佛大学亚瑟·萨克勒博物馆、旧金山亚洲美术馆、凤凰城美术馆、江苏省美术馆、青岛美术馆、台北国立艺术教育学院、香港艺术馆,以及其他公共和私人收藏。他目前是台北国立台湾师范大学美术系副教授。