2019年11月13日 ‑ 2020年2月12日 (除星期日外) 上午10时30分 ‑ 下午6时30分 (8小时)
2019年11月17日 ‑ 2020年2月9日 (逢星期日) 下午2时30分 ‑ 6时30分 (4小时)
观塘兴业街20号联合兴业大厦4楼
免费
提供


1966年,邵志飞(Jeffrey Shaw)在他于伦敦的第一次艺术展览中提出:「这不是什么物体, 这是一个机遇的情况。」 从这段时间开始,邵氏一直于艺术创作中致力创造让观众参与的情境,他将互动性创新地引入到当代艺术的语言中,并把自我体验及「所见即所得」 (WYSIWYG)的精髓贯彻于他的艺术哲学内,成为他当前与未来的艺术创作中重要的基石。

这个在奥沙的展览借鉴邵氏五十多年的艺术经验,展出由邵氏和林茵(奥沙)所挑选的作品,提供了一个难得的机会,从以总体概括及深入洞察他以创造性研究为核心的技术、美学和概念主题, 其中包括公众参与及互动、扩延的电影性、沉浸式可视化、导航性及新叙事性的美学、新媒体及电算技术、虚拟和扩增实境等。这种实践通常涉及新型光学与机械设备的开发,既是邵氏作品的概念平台,又是美学上的表达。


邵氏带领了一场关于虚拟与现实的革命,使观众成为在沉浸式艺术空间中主要的参与者。 这个展览亦有展出邵氏的历史档案、图像和他的旧界面珍藏,与他的近期作品及旧作品并列,使观众经历一次穿梭于过去与现代之间,引人入胜的探索之旅。

邵氏的创作与众不同之处是他跟其他艺术家、作家、作曲家、摄影师和工程师的深入合作,而邵氏的艺术实践与他曾领导的艺术和学术机构亦息息相关(APG伦敦、Eventstructure Research Group阿姆斯特丹、ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、iCinema新南威尔士大学、香港城市大学创意媒体学院),他于各机构进行了具开创性的研究以及策展工作,因此对国际上的艺术家、学者和学生都极具影响力。在此引用Peter Weibel一话:「⋯⋯他的作品是共同创作、共同建构的,赋予了最原始的轮廓。没有邵氏的贡献,我们将无法全面了解电子媒体艺术的整体。」

WYSIWYG展出邵氏在不同时刻充满前瞻性的里程碑,标志着他在当代媒体艺术先锋派中取得的非凡成就。WYSIWYG是what you see is what you get的首字母缩写,这「所见即所得」一句在此作为邵氏个展的标题,描述了观众通过与邵氏的作品互动探索而获得的自身体验。邵氏作品中的最基本元素,就是观众的互动在整个体验过程中所具的决定性,每个观众所看到的、所感知的,都是完全取决于每个观众自行决定的互动所致。 因此,「所见即所得」甚至可诠释为「所作即所见」!


呈献
奥沙艺术基金

支持
香港城市大学创意媒体学院

器材赞助
索泰科技有限公司

开幕饮料赞助
​香港生力啤酒厂有限公司

合作者
Sarah Kenderdine
David Pledger
唐爱文(Edwin Nadason Thumboo)
Tjebbe van Tijen
Theo Botschuijver
蔡旭威
陈家俊
Harry de Wit
Dirk Groeneveld