2019年11月21日 ‑ 2020年1月12日 (除星期一外) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
香港中环皇后大道中80号 H Queen’s 7-8楼
免费
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白石画廊香港欣然呈献中国创新艺术家杨泳梁的个展《水图》。杨泳梁毕业于中国美术学院上海设计分院、主修视觉传达,曾受过中国传统水墨画的训练,目前以进行多媒体艺术为主。他的作品融合传统艺术和数码技术,每件作品中都精心重创历史元素,并将静态景观转变为活跃且充满能量的状态。他的独特风格深深植根于童年时代,成长于上海附近的一个村庄,经历了中国文化和环境的变迁。通过他的实践,杨泳梁力图为山水画提出另类的解读方式,并阐明环境污染和城市化速度过快等社会问题。


是次展览为杨泳梁第二次与白石画廊合作的个展,并首次于白石画廊香港举办展览,今次将分三部份展示新作品;全新视频创作《水图》;在2019 年戛纳电影节 (Cannes Film Festival 2019) 上首次亮相的虚拟实境(VR)作品《九龙图》;和一系列的将数字图像转换成胶片的灯箱作品。
《水图》是一组长八分钟、共六段的影像,杨泳梁重新构思了宋代画家马远(1160 年-1225 年)的传统杰作。这些视频中结合了杨泳梁在新西兰逗留期间收集的海洋、河流和湖泊的影像,迷雾笼罩、波涛汹涌的阴郁景色更可直接追溯到古代山水画的历史当中。这些作品交织着艺术家对亚洲艺术史的热情,以及对现今时事的个人见解。杨泳梁采用最新的影像技术为图片增添气氛和动感,以微妙手法处理水景,混入一丝的不安和烦扰,以表达对海平面上升和食水供应隐忧的关注。


《九龙图》呈现一个身临其境的体验,作品受到南宋水墨画家陈容的《九龙图》(1244 年)的启发,以卷轴绘画的形式呈现九条形态各异的龙。在杨泳梁的《九龙图》中,观众以龙的视角由「旋转珍珠的诱惑」开始, 从云层之上飞到海洋之下,穿越令人印象深刻、在东方传统文学和绘画中被广泛描绘的风景。随着故事的发展,厄运亦逐渐揭幕。由此可见,杨泳梁以《九龙图》对象征着中国文化的「龙」于岁月长河中稍纵即逝表示忧虑。
在远古时代,「龙」代表着文人的精神和品格,而在现代中国,「龙」却意味着运气和财富。为了令观众完全沉浸在动感影像中,《九龙图》更配有特殊龙椅和眼镜,在穿越群山的同时更会模拟坐在龙背上的感觉。《九龙图》取材自陈容生动的龙图,邀请您进入同样应用先进工业科技的宋朝。杨泳梁运用现今社会最新的数码技术,细致地重塑古老传统。



杨泳梁,1980 年出生于上海,2003年毕业于中国美术学院视觉传达设计学系,现生活与工作于上海。他从2005年起从事当代艺术的试验与创作,涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。杨泳梁的作品连接着传统和当下,以当代语汇结合前沿技术重现东方传统的审美方式和文人情节。他展开了一种独特的叙事描述手段,在接受历史、寓言典故、社会文化启示的之后,重塑了一片城市,也重塑了历史长河中那些不断变换的背景。他从小认知中国传统的美学与文化,这些经历反应在艺术家的创作之中,形式上符合传统的审美情趣,表达的内容却充满后现代色彩。
杨泳梁的作品在国际间广泛展出,包括俄罗斯莫斯科双年展、中国北京UCCA 尤伦斯当代艺术中心、维多利亚国家美术馆等,亦被众多艺术机构收藏,如大英博物馆、大都会博物馆等等。