2020年5月28日 ‑ 6月19日 (逢星期四,五) 下午4时 ‑ 8时 (4小时)
2020年5月30日 ‑ 6月21日 (逢星期日,六) 下午1时 ‑ 7时 (6小时)
香港葵涌华星街8号华达工业中心A座16楼06室
免费
提供


开幕:6月6日(六)下午5至8时
艺术家分享:6月13日(六)下午3至5时(广东话主讲)
预约参观及查询,请到面书留言或电邮至[email protected],或hiddenspace.land / IG: hiddenspacehk



Hidden Space很荣幸参与筹办阿三的最新个展《Everyday Practice at 20》。是次展览总结了阿三自2018年的创作历程,从纽约、香港、丹麦再回到香港的一连串展览与实验。

2018年,阿三到纽约驻留期间开始「红色」系列。在异国文化与历史冲击下,他借驻留的机会反思一直以来的创作意念和习惯,及探索在未知中的流动与连系。阿三一直思量绘画形式、文本、文字与身份的关系,从而创作出结合颜色、具文化意义的物料、从香港及美国找到的现成物,以及中英文相互交缠的文字。艺术家采用的文本支离破碎、层层交叠,以印刷、手绘或压克力胶片呈现,内容包括他自己的诗句、美国独立宣言(采自美国政府给新移民的资料包)、别具意义广东歌词,及街头涂鸦。

作品乍看是直接的绘画,但仔细审视,你会发现半透明的绢与宣纸、旗帜,覆盖着立体切割并被分割成声符的汉字,而绢则印上艺术家拍摄的街景。这些富文化意义及物料特质的练习簿、绢、宣纸与神台纸等在阿三的手中化身绘画物料,而展览场地则成了绘画的场域。

2019年巧逢我城经历史无前例的冲击,街头上的涂鸦越来越多,它们被擦去、被重写又被新的涂鸦覆盖,阿三的作品也融合了这些元素。艺术家写道:「一个地方的身世,就在书写与删掉、呈现与覆盖之中匍匐前行,浮浮沉沉。而历史的本相,正是于角力与矛盾的共震中形成。」艺术家不得不在创作中思索自己与城巿共生的身世。而其自处与前途,在瞬息万变的时局下,他有感必须借着日常练习,继续坚持生活。

本展览为「红色」计划之终章,或下一个阶段之开始。



阿三(香港),艺术家、艺评及写作人。游走于艺术创作、文学书写、教育、评论及性别研究场域。香港中文大学艺术系毕业,后修毕艺术硕士(创作)及性别研究文学硕士课程。作品曾入选Sovereign杰出亚洲艺术奖、获大华银行年度水墨艺术大奖等。近年个展包括《Everyday Practice》(纽约Flux Factory,2019)、《一夕余地》(香港艺术中心实验画廊,2019)、《通往光的七道红》诗歌装置(丹麦ARos Art Museum,2019)、《在诗的港口》实验计划(香港Shop A3,2016-17)及《在何地》(香港歌德学院,2016)等。其作品小辑《文本有相》于去年出版。阿三曾担任《秋萤》诗刊编辑及香港文学馆理事;现为Art Appraisal Club创会成员。
 
本展览由香港艺术发展局资助