2020年8月19日 ‑ 9月18日 (平日) 上午10时 ‑ 下午7时 (9小时)
2020年8月22日 ‑ 9月12日 (逢星期六) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
香港皇后大道西189号西浦189 1楼3号舖​
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张施烈,《Untitled》,2018年,油彩纸本, 15.5 x 20 厘米。 (图片由艺术家和方由提供)

方由(Ora-Ora)荣幸宣布将于西浦189空间举办当代艺术家张施烈首次个展「,」。这次展览将会展示张施烈对于「空」的想象。禅学里的概念相信:「万物皆从『空』(Śūnyatā)里来。」——万物皆能成空(停顿),亦能借以空(开始)而丛生。他的创作风格以简约见称,其作品布局都以「空间」、「光影」和「纯色」这三者有关,从中反映自身在生活里与不同事物之间的互动。

「,」除了展示张施烈不同时期的作品,展览的布展还会呈现他在工作室的日常状态,让观众感受他在创作时的真实状况。张施烈相信「空」不意旨一种概念,而是需要了解箇中的体验。若要了解张施烈的创作和其核心价值,「空性」和「关系」的美学是至为重要。

他的创作总是围绕着「空性」这个议题,并利用细腻的笔触描绘生活里那些不起眼的人和事,反思其存在意义。作品所呈现的事物不光是描绘它的形态,而是表现了它与空间两者的时间性——「空性」,并将其视之为线性的「过渡期」。

张施烈,《Dead Water》,2018 - 2020年,油彩及金萡布本, 50.5 x 60.8 厘米。 (图片由艺术家和方由提供)

法国艺评家尼古拉斯‧布尔里亚德(Nicolas Bourriaud)在《关系美学》(relational aesthetics)中提及:「艺术」应该是有社会性的互动,并提升人与人之间的关系,不光只是纯粹展示艺术家的创作而已。张施烈的创作除了带有「空性」之外,「关系」是另外重要的概念元素。他希望透过自身的创作,让观众体验「空性」,并从中产生自身(作品)、观众(他者)及社会(共鸣)这三者的连系。

张施烈,《Dead Water》(局部),2018 - 2020年,油彩及金萡布本, 50.5 x 60.8 厘米。 (图片由艺术家和方由提供)

《Dead Water》就是探讨这种关连。作品是张施烈两年前在日本参观动物园时,看见水沟或小型的湖泊而有所启发。《Dead Water》里小巧的落叶如闪烁的金箔飘落在水面之上,泛起优美之姿,不禁让人思考真实和想像之间的「空」(间),同时透过描绘水面反映的繁茂树影,思考自身与环境的互动。

张施烈,《Pine》,2019年,油彩铜板, 31.8 x 27 厘米。 (图片由艺术家和方由提供)

而《PINE》里所描绘的是松针在光影之间穿梭的状态,从而衍生「相遇有时」的概念,其穿梭的空间像是人生的休止(即谓:空),松针的重叠同时显现了两者的互动(关系),并释述了人和社会之间「时而相近,时而疏离」的状况。

张施烈的作品却能呈现这关系状态,他的作品皆由「空」而生,亦由「空」而终,他曾经解释其世界观:「『空』对我而言,是一种过渡的状态。这是由观看「空」,以至到产生任何想像或感受前的转变期。」所以,我们要细品当中意义,并与之产生共鸣。



关于方由美术
方由(Ora-Ora)于2006 年由梁徐锦熹博士于香港创立,画廊汇聚了全球各地具创新思维的艺术家。我们的艺术家深入研究历史与哲学,旨在促进中西文化交流,同时为现代世界带来更多新锐艺术观念。我们对亚洲当代艺术的支持备受各界认可,现今已代理来自亚洲、欧洲和美国等地的当代艺术家。随后,徐博士更联合创办了香港画廊协会。方由一向致力与全球国际机构建立合作伙伴关系,以及发掘不同具潜力的艺术家。同时,我们参与多个国际性的艺术博览会和展览,为世界各地的客户提供更优质的合作和服务。

关于张施烈
当代艺术家张施烈于香港从事跨媒体创作,包括绘画、素描和摄影。2012年,张施烈从皇家墨尔本理工大学(RMIT University)硕士毕业后,并成为一名全职艺术家,追求对于艺术及创作的热情。他的创作风格多以探讨事物的「虚无」本质,透过简约的手法探索及加以放大「形态」、「光线」和「颜色」三个重要艺术元素,并徘徊于「存在」与「空虚」之间的关系,形成强大的张力,让观察感受其中深刻的情感。

张施烈的作品多为私人收藏,并曾在不同本地及海外参与联展及举行个展,包括中国、美国、法国、香港及台湾等。同时,他的作品亦见于本地及海外博物馆及美术馆,包括2019年美国迈阿密千博物馆及2018年香港香港艺术中心等。