2020年9月11日 ‑ 10月31日 (每日) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
中环毕打街 12 号毕打行 3/F 304
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Simon Lee画廊荣幸呈现洛杉矶艺术家玛妮·韦伯(Marnie Weber)的近期作品展,这是她在香港的首次个展。此次展览恰好与釜山双年展同期举行,韦伯将在双年展期间展出一件大型装置作品,其中包含了她的最新影像作品《海巫之歌》(Song of the Sea Witch)。

韦伯的实践跨越行为表演、影像、雕塑、音乐、服装和拼贴等诸多领域,在现实与幻想的交界处缓缓展开。通过参考深植于我们集体记忆中的⺠间传说、童话和神话故事,韦伯在一个超越了固定时间的场域中创造出梦幻般的场景。她的作品融合了嘉年华式、祭酒狂欢、神秘的和荒诞的气息,营造出介于幻想和现实之间的不可思议的世界,并邀请观众对潜意识展开探索。韦伯的作品中弥漫着浓郁的暗黑气质,这根植于她寓言式的美学和大胆的成人题材——性、毒品和死亡——之间的不稳定关系。

玛妮·韦伯在实践中探索了纯真的遗失、生命的共存、灵性和潜意识,她开启了一系列充满了高度心理冲击感、新哥特式的童话。在《海巫之歌》这部充满戏剧感的新作品中,一群不和谐的鸟儿打破了神秘的海巫的平静生活,由此,艺术家将观众引向了一个古老的、奇异的宇宙。韦伯的拼贴作品与她的雕塑、电影、录像和表演分享了相同的概念基础;它们描绘着一个充满少女、巫师、精灵和拟人化形象的⺠俗世界。超自然的叙事将不同的美学修辞综合到连贯、统一的构图中。在《盛开的蜀葵》(Blooming Hollyhocks)中,四个半仙人掌、半女性的形象傲然屹立在灿烂的蓝天下,它们的花朵嘴大大地张开,像是在唱歌。韦伯的超现实拼贴画既迷离又神秘,它们引发着观众的感官反应——在忧郁与喜悦、吸引与排斥、幽默与悲剧之间回荡。