2020年10月24日 ‑ 12月5日 (逢星期二至六) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
香港中环皇后大道中80号 H Queen’s 7-8楼



白石画廊欣然呈现展览《面孔》,于H Queen’s空间展示韩国艺术家韩永旭的刮痕油画作品,展出的是一系列形式生动、饱含丰富想像的肖像。此次展览是艺术家在香港的首次个展,也是与白石画廊的首次展出。


以描绘打动人心和细致入微的人物形象闻名,韩永旭的人物是充满瑕疵和情感的,他选择的对象也反映了他个人的价值观和信仰。对于韩永旭而言,孩子代表着天真和自由的灵魂,年轻的女子代表着生命最灿烂的时光、同时也意味着短暂,年长的女子则代表着对现实的包容和生命的经历。韩永旭的技法是出于本能的,他时常在现实生活或网络中寻找灵感。当他决定和收集好人物形象后,便开始探索人物的个性,融合自己的想法和创意,表达画中人的情感。有时,同样的面孔会重复出现,带有不同的表情、尺寸和颜色,是艺术家对理解人性的探索,继而重复剖析不同的层次。


韩永旭作品的尺寸是庞大的,所使用的物质和技法也同样宏大。十三年前,艺术家开始在铝箔上使用刮针,但他很快就发现了铝箔的局限性,于是改用铝板。通过重复的划、涂色和在表面抹擦及按压去色,以展现人物的姿态和揭示他们的真实性格。韩永旭的作品是不可以缺少灯光的,事实上,灯光是他作品的一部分。不同的光线造就了不同的维度,根据灯光和观者角度的不同,作品会呈现不同的能量。总而言之,韩永旭的作品是人的能量和物质的融合。


展览命名为《面孔》,但其实艺术家原本想以《超人》为名,向尼采的生活哲学致敬。尽管他觉得自己不匹配于尼采的影响力而将展览名字更改,但他的作品中含有尼采《超人》中的想法。「超人」意味着自我超越,它是一种对生命的态度,帮助大家正视人类的存在,运用意志力去影响和主宰生活。这个概念引导大家用各自感性的态度对待「真相」,而非用理智。相似地,韩永旭的作品着重表现人的气场,而并非用极致现实的方式描绘人物。常常被误认为是超写实,韩永旭解释他作品的本质是人的精神,因此他是一个表现主义画家。


在《面孔》这个展览中,红和黑是铝板上的主色调。这两种颜色对艺术家来说有特别的含义。红和黑都代表着人的欲望,但红是欲望的迸发,黑则是一种挣扎。韩永旭相信「绘画的核心是将存在的本质通过直接面对它的方式带出来,所以作品就是连结物质和内心的媒介」。韩永旭特别期待这次在香港的个展,因为香港是他最爱的城市之一。他希望观众能剖开表面,探索到他绘画的深层次。