2021年9月1日 ‑ 12日 (每日) 上午11时 ‑ 下午6时 (7小时)
香港中环爱丁堡广场5号‎
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翁维铨游走天下五十多年,过着行僧般的取经生涯;以镜头捕捉自然界每一道风景,以拼贴书写一张张警世光影言词。翁维铨摄影作品光谱宏大,涵盖见证历史事件、风俗文化的写实主义、主观构成的实验摄影及充满中国道家哲思的诗意图像。资深香港电影研究学者罗卡认为翁维铨每一本摄影集,都是拍摄经年、制作精美,仿如制作一部影片; 这也是他以影像和文字记录生命、表现思想的一种方式,盛载着对人、社会、历史、文化的透视观察,对现状和过去的关怀和批评, 同情和悲愤。

每一个镜头开合、碰触都是摄影师过往丰盈生活体验的种种反照;随着时间流逝,心灵会慢慢得到滋润。当今天的香港处于风雨如晦之际,诚邀大家睁开双眼,欣赏前辈留下来种种视觉足印;高瞻远瞩是一种踏实表态,期待美好明天的来临。

《「天、 地、人」翁维铨作品展 》将展现掌镜者既是关怀世界的人道主义者, 亦以其独特表现方式体现当代摄影艺术不同的发展方向。是次展览由「光影作坊」主办,展出他过去半世纪约三百幅照片 (1966 至今),分为三个大类 - 天、 地和人,共有十二组作品。

展览内容:

画意摄影主义 (Pictorialism) 源于 1886 年英国学者彼得亨利‧艾默生(Peter Page 2 of 3nry Emerson) 一篇「摄影:一种绘画艺术 Photo: A Pictorial Art」论文。当时, 法国和英国摄影师尝试制作与学院派绘画模似的照片;画意摄影以唯美绘画风格表达人文美及自然美,是现代摄影重要表现手法。 翁维铨自幼阅读庄子《秋水篇》,后来在 1989 年发展成一阙影像与中国道家哲理的对话;《秋水图意》(Photographic Interpretation of 'Autumn Floods') 全书以书法和画意摄影图像表现他对庄子《秋水篇》内宇宙之始,无形无象,浩瀚无边的体会。他的镜头从高空俯览大自然四时景色,脱离尘世,放怀苍穹及山光映照当中;观照万物之际让人释放心怀,神游天地之间。


翁维铨虽 曾游遍老挝、寮国、新疆等地,但亦不忘对当代城市过度发展、对先进科技盲目崇拜感到忧戚。1974 年由香港艺术中心和美国银行合办「人和他的环境」摄影 展里,他以编导式摄影为基础,利用切割性艺术表达形式 (如拼贴、照片拼贴、 立体拼贴和混合媒介) 逆流而上,反映消费主义及都市化后种种的环境问题,象征城市人恐惧的一面。


在翁维铨历年的人像照中能看到强烈的人道主义信念,他坚信人类生命的 价值,从而对他人实践慈善对待,并以摄影及记录片提供援助,让人性从道德层面变得更优质。创作者透过镜头与人沟通,把内心讯息转化到菲林上。翁维铨曾说:「我在新疆主要拍摄人物,他们的生活态度很正面,尤其我 是个很负面的人,因此喜欢拍正面的东西。我希望我的照片能表达自己,丰富自己和别人的生命。我也拍到很多小孩照片,因为新疆没有推行一孩政策。」从新疆、吴哥窟、西藏、中国城等地方的人物志及画册出版,我们会惊讶作为视觉艺术家的他对文化历史知识和对美的追求同样热烈。








关于艺术家

着名摄影师和香港电影新浪潮导演翁维铨于 1949 年出生于香港。他曾就读于洛杉矶设计学院,师从好莱坞电影摄影师、两届奥斯卡奖得主 黄宗沾。他拍摄了多部题材广泛的纪录片,从加州北部一个古老华人社区的生活,到印度尼西亚、泰国、新几内亚和西藏的野生动植物和原始部落,还有金三角的鸦片军阀走私毒品到香港。其监制、导演和编剧的五部电影亦分别于世界各地的电影节中参展。多年来,他也在中国内外留下了自己的印记,对东南亚文化及人民有着浓厚的兴趣,还举办了七场由着名艺术和文化组织赞助的个人摄影展,并出版了五本摄影集:《总站‧终结》(1980) 于 2000 年获香港文化博物馆收藏。 由牛津大学出版社出版的四本作品集分别为 《新疆:丝路上的中国情》(1986) 、《秋水图意》(1989) 、《市集:古丝路上维 吾尔族的生活贸易》(1997)及《吴哥:中国古籍探讨的高棉人》(2000)。