2021年10月23日 ‑ 12月4日 (除星期一外) 上午11时 ‑ 下午6时 (7小时)
195 Hollywood Road, Sheung Wan
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意大利文艺复兴画家拉斐尔在画中构建了《雅典学院》,在圆拱之下聚齐不同时代背景的古希腊哲学家与数学家,他们或站或坐在宏伟的走廊中与对方思辩。这幅湿壁画除了赞颂诸多为西方思潮奠基的先贤,更象征了文艺复兴的精神,概括这个时期为古典主义所带来的变化与活力。透过想像,拉斐尔描画出一个让古代学者跨越时间与地理限制、可以自由讨论想法的学院。受此启发,Vittoria Chierici将自己视作其中的学生,在学校的范围之内试验各种油画的方法与理论,重新演译《雅典学院》,创作出的作品就如同笔记般摘录了她对现代美术的探讨。在 2021 年 10 月 23 日至 12 月 4 日期间,Rossi & Rossi 荷里活道将举办《哲学家的衣裳》,展出 Chierici 的一连串视觉实验。

《雅典学院》的一切互动都在拱顶之下发生,而 Chierici 也先从画作中的建筑着手理解。她的思路由楼梯的角度聚焦到布局之中的几何性,再解析湿壁画的前、中、后景,转而研究颜色如何铺陈油画中的空间关系。她的观察从庞大的结构格局收窄到单独的人物上,发现不同的外袍颜色将他们在画面上推前或置后,交替的距离感营造出自然的空间分布,仿佛人物确实在学院存在过。在 Chierici 看来,这种「有机」的氛围令她联想到抽象的特质。

除了人物的陈列,拉斐尔对历史人物的刻划也隐约透露着抽象的意味。他的画作并非脱离了具像的框架,只是他没有以还原人物的真实性为目标。除了未有披露人物的对照外,他在创作时参照了同年代艺术家的外表特征去表现古希腊学者的形象,从而令辨认人物身份的过程更为混淆。

拉斐尔的肖像画虽然像真,却不完全反映事实。为了放大「非真实」的概念,Chierici 只在画面上保留人物的衣袍,将所有人物简化成抽象的形态。就如展览名称《哲学家的衣裳》直白地反映,Chierici 认为衣袍自身已有着浓重的活力,即使从周边的建筑与人类剥离,这些色块依然维持着意志与戏剧张力。

《哲学家的衣裳》展示的不是 Chierici 一路创作的成果或是手法的精粹。这是她对《雅典学院》的重新想像,在过程中审视自身对不同油画类型的理解。她在试验各种物料与工具的同时,也展现出现代艺术家对实验技术应有的包容。《哲学家的衣裳》体现出《雅典学院》人物的戏剧性之余,也在具像、抽像、与色彩理论的脉络之间游走。Chierici 在视觉上剖析古典艺术作品,反映了人类艺术的历程。