2019年9月20日 ‑ 11月14日 (逢星期二至六) 上午11時 ‑ 下午7時 (8小時)
香港中環皇后大道中80號12樓
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香港—佩斯畫廊隆重呈獻20世紀先鋒雕塑家路易斯‧內維爾森與知名中國當代藝術家尹秀珍的雙人個展;這亦是內維爾森的雕塑作品首次於香港佩斯集中展出。來自截然不同的時代與文化背景,內維爾森質感厚重的深色調的大型木雕,與尹秀珍色彩繽紛材料輕盈的雕塑及裝置,首次於同一空間內展示,在形成鮮明對比的同時,均呈現出以拾得材料為主體的波西米亞風格,在並非對立的並置中產生視覺上的衝擊與理念上的共鳴,以嶄新的解讀,闡明兩位藝術家的意念關聯。是次展覽將於佩斯畫廊 H Queen‘s 空間進行,2019 年 9月 21日開始持續展出至 11月 15 日,開幕酒會時間為 9月20日下午 6 時至 8 時,尹秀珍本人亦將出席。


路易斯‧內維爾森最著名且最具特色的作品是她在20世紀50年代末開始製作的大型「牆壁」雕塑。這些由廢棄傢俱與她工作室周邊找到的其他木質元素組成的雕塑,令她廣為人知。 她將這些元素組合成嵌套的盒狀結構,然後塗以黑色、白色或金色的單色,將分散的元素轉換成統一的結構。 此次展出的便是她最具代表性的黑色雕塑。在與收藏有其作品的紐約古根海姆博物館的一次採訪中,內維爾森談到對黑色的青睞,她說,「黑色意味著死亡只是西方世界的一個主觀假設,對我來說,它意味著完滿、完整,甚至是永恆。」

是次展覽展出的黑色牆上浮雕和獨立雕塑中,一件特別引人注目的作品便是《無題(天空大教堂)》——由16個部件組成,長寬達到3 x 3.6米,這是一件視覺上便使人感到強烈存在的作品。《無題(天空大教堂)》的複雜性不僅在於它的材料部件和構造方法,更在於它內部空間的多變;內維爾森通過平坦與凹陷、直線與弧線、重疊與留白的交錯變化,達到令人聯想至立體主義的效果。而在色彩處理上,藝術家獨樹一幟地將整體塗繪成同樣的黑色,在視覺上統一所有的部件,同時也模糊了它們的原始身份。《紐約時報》早在1988年便稱內維爾森「是第一流的藝術家,也是她那個時代最令人矚目的人物之一。」 在當時現代雕塑變得越來越開放透明的潮流中,內維爾森 「通過她對暗色和深邃陰影的熟練運用吸引了公眾的想像力。 她把神秘感重新帶回雕塑中….她的黑色雕塑於陰影中生存並汲取了生機;她的作品中蘊含著其它任何現代藝術中找不到的東西。」 然而物體本身所蘊含的個體歷史和功能並沒有被抹去——曾為內維爾森舉辦大型巡回展的沃克藝術中心將內維爾森的這類作品描述為「就好像我們正在看一面圖書館的牆,其中所有的書都被翻譯成另一種語言。」


這一「不同語言的書籍」的藝術意象,無獨有偶地可以在中國當代藝術家尹秀珍的作品中找到。運用與內維爾森迥異的藝術語言,尹秀珍亦善於通過轉換日常生活的遺留與瑣碎,來傳達個體經驗並展開,折射出社會政治、經濟,以及歷史的變遷。是次展覽中呈現的《書架》系列中,大量使用到尹秀珍極具個人特色的媒材,舊衣服,系藝術家的代表作品。「為什麼我要用舊衣服作為材料? 」 尹秀珍曾說過,「這是因為我一直對人們的生活經歷深感興趣。 中國清朝的繪畫大師石濤曾經說過,他希望‘搜盡奇峰打草稿’。 那我想我要搜盡人生經歷來為我的作品打草稿。 我覺得衣服就像是人的第二層皮膚,我收集了來自不同地方的書架,並為書籍製作了新的‘衣服’以保持溫暖。它們有自己的表達語言,與它們走過的時代相關聯,因此也與歷史緊密相關。」

同時展出的《壁器》系列中,藝術家對世界敏感而富有洞察力的思考也再一次地從她對材料的選擇中顯露了端倪。與其以往作品中最常使用的標誌性材料——被視為人類「第二層皮」的舊衣服所不同,該系列中藝術家還選擇了陶瓷這種新材料進行創作。這種轉變喻示了藝術家對材料的「身體性」認識正探索至更為形而上的精神世界。陶瓷雖同樣是日常生活中最常見之物,卻因其精緻形成了某種微妙的距離感,而瓷自身經過複雜的冶煉過程從平凡之土轉變為精緻之器的過程無疑有著更強的象徵意味。因此,在该系列作品中以「器」的形態出現的陶瓷可被視為一種「精神之器」,承載著複雜而生動的生命乃至靈魂。從殘垣般的瓷塊縫隙之中努力探出的舊衣物碎片象徵著自破敗中湧出的生命力量,而殘垣瓦礫本身也成為了這個不斷破壞繼而重生著的時代的紀念碑。