2019年9月19日 ‑ 10月26日 (除星期日外) 上午10時 ‑ 下午6時30分 (8小時 30分鐘)
香港上環荷李活道248號地下
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Contemporary by Angela Li欣然呈獻中國藝術家呂山川第四個香港個人展覽《虛擬的真實》。該展覽的英語主題取名為《Simulacra》,意旨是對某人或事物的表達或模仿。著名古希臘哲學家柏拉圖的其中一篇重要對話「智者篇」中提及,‘像’並非真實,是創造者複製真實物的相似之物。哲學家的思想正直呼應呂山川的創作思維,藝術家過往的作品靈感源自新聞媒體圖片,利用表現主義的手法,徒手把油彩一層又一層地扔在畫布上。作品是呂山川對題材的個人解讀,構圖時加入了個人的情感,並非對事實的客觀描繪。在更深層次思考時,藝術家的題材回應哲學家對於‘像’的思想表達。呂山川的全新作品是延伸他過去十年的創作,手法更豪邁自如,給予觀者既現實又抽象的觀感, 作品近觀抽象無形,遠觀驟見形態。其中一幅作品《虛擬的真實 No. 1》更表現出呂山川對虛實之間意義的追求。


回顧呂山川2016年的《景觀》展覽,作品以「廣場」為題,原有的廣場風景在呂山川的筆下演化成平行時空裡的另一個世界,奔放的畫面似像非像,藝術家把現實的真實與自我感覺協調交融。呂山川於新作品中把社會風景更加抽象化,所模仿的是圖片的獨有味道,著重把內心的情感滲透在厚重的顏料和觸印之間。新聞圖片是歷史時刻的象徵,也是被編者篩選過的記錄,呂山川認為:「歷史與真像,永遠是支離破碎的文本重構,即使在互聯網如此發達的今天,我們又何嘗不是盲人摸象?」觀者無從探究圖像背後的真實,只能於呂的畫作中瞭解他的內心狀態。

現實中虛與實的界限開始變得模糊,法國社會學家及哲學家尚·布希亞於1981年發表著作《擬像與擬仿》,他認為「由於我們習慣於生活在被經驗與刺激所掌控的世界中,故已失去了理解真實的能力。我們只體驗人為的真實。 」呂山川嘗試在作品《虛擬的真實 No. 1》裡探究布希亞著作固中的論述,作品是仿美國藝術家埃裡克·費希爾 (Eric Fischl)九十年代初的油畫紙品,費希爾的作品題材圍繞著美國白人中產郊區的生活點滴。呂山川於互聯網上找到費希爾的作品並把圖片牢記在腦海中,再通過個人對作品的理解,在畫布上表達出強化了的個人感知和意識,使到模仿的作品脫離現實層面,並且帶有強烈的獨特個性。費希爾的作品所勾畫的美國人生活是對真實事物的第一重演繹,而呂山川的《虛擬的真實 No. 1》便是對不實在的真實的第二重分析,觀者觀看呂山川的作品時已是第三重的解讀。每層的演繹都逐漸偏離真實的核心,是創造者對真實事情的虛擬構想,這一個演變的過程便是布希亞所講述的「人為的真實」。