2019年9月20日 ‑ 10月25日 (逢星期二至六) 上午11時 ‑ 下午7時 (8小時)
中環畢打街 12 號畢打行 3/F 304
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Simon Lee Gallery ⾹港空間將呈獻荷莉.庫利斯(HOLLY COULIS)、那維因.穆罕默德 (NEVINE MAHMOUD)和克里斯蒂娜.蘭貝爾(CHRISTINA RAMBERG)的聯展。三位藝術家 分別以顏料畫、雕塑和繪畫為媒介,他們經常透過極度的個人主義感、以及對人體和日常物品的開放詮譯,把傳統藝術史的題材轉化成新的可能性。

荷莉.庫利斯(HOLLY COULIS)精彩的作品選了陳套靜物畫這⼀媒介,卻注以普普元素,把柑橘、啤梨、眼鏡和有耳陶罐等物品,削減成基本的幾何圖形。這些以明亮色彩畫成的日常物件,以立體派的抽象透視方式陳列,引觀眾思考所有靜物畫提出的潛藏問題:怎樣才能在⼆維空間中充分表達立體的物件?


若庫利斯喜愛的主題—水果和容器—暗示了人類形態,那穆罕默德(NEVINE MAHMOUD)的情色雕塑,就把人體和日常物件的關係變得更顯眼,在材質和內容之間創造了有趣的對話。穆罕默德嫻熟地把不同的身體部位,如胸部和舌頭,還有帶性暗示的軟桃,以玻璃和石頭等非展性的材料演譯。以《Breast Shade》(2017)為例,吊燈燈罩就帶有不同的意味,既像胸脯,也像奶瓶或傳統的燈飾。


另⼀邊廂,克⾥斯蒂娜.蘭貝爾(CHRISTINA RAMBERG)的繪畫映出其 70 年代早期作品的主要特色—以緊身胸衣、⼀捆捆頭髮和⼥性⾝體所建構的軀幹。蘭貝爾深切地意識到衣服如何改變女性身體,提出有力的證據顯示這種轉化如何跟塗繪抽象產生關連。這後期的傾向,跟庫利斯和穆罕默德不謀而合,同樣把描述推向疏離的邊緣,迫使我們重新考慮如何觀看這些常見形態。