12 Sep ‑ 27 Oct 2019 (everyday) noon ‑ 10pm (10 hours)
18 Hanoi Road, Tsim Sha Tsui, Hong Kong Hong Kong
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「文化」是人類生活方式的見證,每種文化都擁有獨特的魅力,經過歲月洗禮,文化形態亦隨之迭變,故此文化的傳承尤為重要。以「藝術.人文.自然」為核心價值的K11購物藝術館,於過去一直積極推動本地文化,以跨界的多元文化凝聚不同領域的人士及創意,為「文化」不斷注入新元素。K11購物藝術館將於即日起至10月27日期間於B2層chi K11藝術空間舉辦《K11 KULTURE INCUBATION》多元文化展,並邀請跨媒體藝術工作者鄭智禮(Chilai Howard)出任是次的展覽設計師,將過去三年逾百位文化工作者、設計師、藝術家及專業人士的作品,以Howard擅長的互動交流形式呈現,讓觀賞者在過去的創意中沉浸,並一同展望以未來為題的聯乘創意。是次的展覽更以象徵創意的「Brick」為分界線,共設五大「Kulture-Bricks」,讓各個單位獨立展示他們的作品,同時亦可如積木湊合出截然不同的效果,將SALON11跨界對談、MOVIE11電影放映及獨立音樂平台musiK11的精髓重賦於人前。此外,「Brick」與「Break」的發音相近,故此亦可喻意大家可在這個恬靜的文化空間尋找自己的休閒時光,從展覽中啟發靈感,拼砌出專屬的「Kulture-Brick」。


SALON11 Brick #1 近80文化人製文化留聲機 留星霓虹牆傳頌藝術家
「文化」會隨歲月而演變,同時其含義亦因人而異,故此《K11 KULTURE INCUBATION》特別創製「文化留聲機」,由過往曾參與「SALON11跨界對談」的近80位藝術家、設計師、文化工作者等,包括著名設計師盧永強、資深排舞師暨《狂舞派》舞蹈設計師麥秋成、書法藝術家青山不墨等,親身詮譯「文化」的定義,為文化「留聲」。而參照「星光大道」的概念而建構的「留星霓虹牆」,則刻上藝術家們名字及過去的成就,藉此向他們致敬。場內亦有另一組復古電視機的藝術裝置,亦會播放過去三年的不同「SALON11跨界對談」精彩畫面,各個文化工作者均從不同切入點的對話及交流來刺激大眾對文化、創意和藝術的想像,將新思維融入生活,推動本地多元文化發展,而這些經典場面更於是次展覽中形成另一場創意對談,將多元文化推至極限。

MOVIE11 Brick #2 人生夢工場助圓導演夢 電影名句啟迪生活聯想
「文化」的含義因人而異,不少文化的形態亦會變異,然而電影文化卻無懼時代巨輪的推進,仍然屹立不倒;因為對每一位導演來說,電影就是他們的夢工場,每一格菲林都是他們追夢的見證;對每一位觀眾來說,電影同樣是他們的夢工場,每一個情節也可能是喚醒他們心中沉睡已久的夢想。MOVIE11的創立就是為了成就這些追夢人,通過主題放映、與電影專家的互動體驗、電影工作坊和研討會,連接業內人士和電影愛好者,培養新一代電影人才,故此不論是藝術學院的畢業生,還是新晉導演,都可在MOVIE11這個夢工場裡,透過作品傳遞了一個又一個重要的訊息,向大眾展現追夢的決心,並引發觀眾對人生的聯想。同為追夢人的Howard,故此特意精挑細選不同的電影名句,傾射於幾何圖型設計的電影隧道中,大眾可隨意走進不同的框架,多角度欣賞電影文化,就像人生一樣,不同時期不同角度去看同一件事,也會有不同的感受和得著,藉以鼓勵大家仔細咀嚼每一句名句的含意,從「電影」、「人生」及「愛情」這三個範疇中,找到自己的答案與被遺忘的夢想,也在這個電影隧道中找到出口。

musiK11 Brick #3 無聲音樂廳開拓想像力 巨型聲波幻化光影藝術
電影與音樂同樣能刺激大眾對人生的聯想,不同之處是沒有影像的音樂,讓人有更廣闊的想像空間。作為以培養本地獨立樂隊及音樂人、推動本地獨立音樂為宗旨的musiK11,除了提供表演平台及公開演出機會,讓更多人認識及欣賞他們的音樂作品,就像是次的展覽中,「無聲音樂廳」特別以歐美盛行的「無聲音樂派對」為藍本,於耳機中播放musik11的獨立音樂,讓參觀者可因應個人的喜好而挑選音樂,並在謐靜的環境下,提升對音韻的感應,譜寫屬於自己的樂章。為了彰顯音樂的自由度,Howard充份利用音樂、空間與燈光三者環環相扣的關係,利用數萬支特製的白色音樂線,製成綿延不斷的巨型聲波圖案,再配合現場的燈光設計,幻化成巨型光影藝術裝置,襯托過去在musiK11中曾表演的獨立音樂,令跌宕起伏的音韻更形澎湃。

FUTURE Brick #4 八大藝術單位創意聯乘 成就不設限的文化探索
「文化」是人們生活的見證,也是智慧的累積,更是生活的探索,就像積木般,可自由拼砌出令人意想不到的作品,成為充滿創作火花的「Kulture-Bricks」。K11購物藝術館就特別邀請八個文化單位首度進行創意聯乘,包括︰手工蠟燭品牌BeCandle x 紙藝雕塑品牌Stickyline、本地手工啤酒品牌麥子啤酒x 陶藝及玻璃設計師及藝術家Niko、文字設計師Adonian x 建築系設計師Edmond及香港動漫畫家江記 x Anicorn Watches創作總監Joe進行創意聯乘,讓大眾感受多元文化的魅力,揭示未來文化的發展方向。

《奇幻之端》- 手工蠟燭品牌BeCandle x 紙藝雕塑品牌Stickyline
相信每一個人對《愛麗絲夢遊仙境》這個經典童話故事早已耳熟能詳,每一個情節亦深入民心,然而這個童話故事中的一事一物,如隱形的貓是甚麼味道呢?奇異的植物又會散發怎樣的氣味呢?大家也許未能娓娓道來。有見及此,近年醉心於味道研發的BeCandle特別與紙品雕塑團隊Stickyline合作,擕手創作以《愛麗絲夢遊仙境》為靈感的嶄新氣味和視覺體驗,BeCandle利用獨特的專屬氣味為每一幕經典的場景味加持,以縈香的氣味引領大家走進愛麗絲的奇幻旅程。

《冰山島嶼》- 本地手工啤酒品牌麥子啤酒x 陶藝及玻璃設計師Niko
以本土特色為主題的麥子啤酒由三位本地八十後阿波、 Mark及阿德創立,繼舉辦香港罕見的釀酒廠導賞團後,亦將於是次展覽中夥拍陶藝及玻璃設計師及藝術家Niko籌劃迷你啤酒品酒會,並特別研製了三款全新口味,利用另類的材料,如香檳酵母、未知名的啤酒酵母等,再配合Niko特別設計的《冰山島嶼》循環再做玻璃杯,鼓勵大家輕酌小杯,細意品嚐手工啤酒的韻味,重新認識及感受手工啤酒的最新品酒美學,屆時更會教導大家透過不同的溫度、泡沫、色澤、香氣及酒體認識手工啤酒,改寫大眾對啤酒的固有印象,亦從手工啤酒中品嚐環保的味道。

《觀於遠近》- 文字設計師Adonian x 建築系設計師Edmond
五光十色的招牌是本地文化的特色之一,文字設計師陳濬人(Adonian) 特別將招牌上的字款重新編製成「香港北魏字體」,並成為是次作品的重要元素。Adonian 的設計概念以應用性為基礎,故是次的作品亦聯同建築系設計師黃澤源(Edmond)合作,將文字糅合建築學設計,幻化成渾圓有力的「永」字,強烈傳達是次展覽的訊息 – 本土文化永恒長存的精神。而Edmond亦加入建築師的視覺,再參考傳統招牌的製作方式,根據中文書寫的特性,將這個「永」字拆解多件「筆劃」收納裝置,為這個「永」字添上既時尚亦實用的設計,將本土情懷從戶外帶入每個人的辦公室及家中,令本地的人文工藝成功登堂入室。

《鏡花水逆》- 香港動漫畫家江記 x Anicorn Watches創作總監Joe
香港動漫畫家江記擅長以哲學理念融入創作中,令其作品有更深遠的意義,於是次《K11 KULTURE ICUBATION》多元文化展中,首度夥拍Anicorn Watches 創作總監及聯合創辦人關祖堯(Joe Kwan),引入全港首個名為《Let’s Forget the Timeline》的逆轉動畫概念,配合Joe的最新作品,一枚逆時針運行的手錶。與此同時,Joe及江記更攜手設計了一個巨型時光鏡盒,運用鏡面折射原理,倒映及複製這款逆時針運行的手錶,令觀賞者仿如瞬間走進時光隧道,享受借來的時間,並感受歲月的快速倒流和循環回轉,藉以刺激大家細意留心時間的存在,體會時間不可逆轉的道理。

WELLNESS Brick #5 綠色植物借喻文化永續 純素市集宣揚健康文化
文化是人文生活的精髓,文化往往隨著生活而有所演變,好像近年綠色生活盛行,故此環保亦成為文化的一部份。在《K11 KULTURE INCUBATION》多元文化展中,Howard亦將這個新文化融入展覽中,於場內放置多種採用循環灌溉系統的綠色植物,既象徵生命與文化的循環,同時亦藉以推廣在全球各地漸趨盛行的健康生活文化。

為了讓普羅大眾認識這個新文化,K11購物藝術館更將綠色文化從《K11 KULTURE INCUBATION》多元文化展伸延至一樓及二樓,並首度聯乘歐洲超人氣純素博覽 (VeggieWorld Hong Kong) 於九月底舉行周末純素市集,精選30個本地人氣品牌,包括︰來自德國的生機巧克力能量條“ Nu+Cao”、拉脱维亞麵包工匠 “Mayse Artisan Bakery”、無添加乾果製作達人“阿比手造”、純素兼零浪費手作護膚品“阿喜皂房”等,提供多款純素美食及高質產品,進一步推動本地可持續生活及純素文化的發展。而K11購物藝術館多個商戶亦同步推出以天然健康食材製作的綠色餐單,並提供額外優惠獎賞,鼓勵大家在繁忙都市中享受高品質的綠色餐飲文化。

K11 Natural x VeggieWorld純素市集
日期︰2019年9月28日至29日(星期六至日)
時間:上午11時至晚上9時
地點:K11購物藝術館1樓至2樓