21 May ‑ 12 Jun 2021 (every Tue to Sat) 11am ‑ 7pm (8 hours)
香港中環皇后大道中9號
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繼位於中環皇后大道中9號Woaw Gallery開幕展覽後,Woaw Gallery再度呈獻新展覽「Shape of An Image」,帶來由《Juxtapoz》雜誌的編輯、作家和策展人Sasha Bogojev策劃的精選作品。展覽將於2021年5月21日開幕,與Art Basel Hong Kong 同期舉行。


是次展覽包括15位國際當代藝術家的作品,他們各具特色的風格及技術突破畫布的平面性,無論是融入複雜的紋理,利用畫布表面構成圖像的一部分,將厚重的油漆層作為雕塑材料,抑或使用其他媒介豐富畫作的視覺效果,應用厚塗技術(impasto) 把作品提升到另一層面,從平面繪畫延伸至雕塑, 超越平面視覺界限,探索作品的觀賞角度及平面繪畫的可能性 。

經歷了幾個世紀的平面繪畫風格後,在16世紀末,藝術家們終於開始摸索繪畫脫離單調表面,並呈現立體的方式 。意大利藝術家Titian和比利時藝術家Peter Paul Rubens、稍後的西班牙藝術家Diego Velázquez、荷蘭藝術家Rembrandt 及Johannes Vermeer,率先開始利用顏料的物質性來突出作品圖像的輪廓,以增添紋理,使畫作更具體積感和維度,配合新的創作目標,藝術家們亦開始探索新的技術,傳統的畫筆與顏料很快就被其他工具取代,發展出新的創作方法,光線在充滿紋理的畫布表面擁有不同的反射效果,讓藝術家能有更多空間表達圖像的形狀、顏色與亮度,同時能夠透過筆觸的力度與速度,在畫布上傳達額外的情感。作品於是從最初的平面轉變為三維的雕塑效果,藝術家們不但可以表現圖像,更能創造出圖像的形狀(shape of an image)。


展覽包括西班牙畫家Paco Pomet的新作,他常利用濃厚的油畫顏料層對舊相片進行修改,以單色的顏料凸顯畫面的內容。澳大利亞畫家Ben Quitly、加拿大藝術家Kim Dorland,以及出生於德國、現於美國工作的Friedrich Kunath的創作中,對顏料厚塗技術的使用亦可見一斑。Kunath於2014年在白立方舉辦個展後,再次回到香港,是次展覽與他目前在比利時安特衛普的 Tim Van Laere Gallery以及墨西哥城的Travesía Cuatro舉辦的個展同期舉行。

美國藝術家Laura Sanders透過獨一無二的紋理,突出她所創作的圖像的效果,而同為美國藝術家的Mr Starcity,常將顏料與其他材料混合,以創造「Loverboy」肖像系列的獨特表面。在伊朗藝術家Mahsa Merci的畫作中同樣可見類似的方法,她的肖像畫系列以複雜和實驗性的筆觸為標誌,同時挑戰身份和性別區分的概念。西班牙藝術家Jose Lerma和美國藝術家Shaina McCoy進一步利用厚塗顏料層突出圖像,並對之進行一定程度的抽象化——這種抽象化在美國藝術家Christian Rex Van Minnen的作品中則更為明顯。他致力於探索媒介的物質可能性,將繪畫推至雕塑領域。


美國藝術家Chloe Chiasson對突破畫布的方形格式感興趣,她的作品由不同的物理元素以及多樣的風格選擇組合而成,令人聯想到拼貼畫的圖像。雕塑的創作方法無疑正在取代比利時藝術家Floris Van Look的繪畫實踐,他用豐富的材料和物體來增加其作品的體積感和維度。類似的創作方法在非洲裔美國藝術家Miguel Angel Payano Jr和墨西哥藝術家Moises Salazar的混合媒材作品中得到了充分體現。混合織物、毛皮或現成的物體,以及切割、縫紉、繪畫和雕塑,兩位藝術家的作品彰顯了整個展覽所圍繞的藝術概念。