2 ‑ 15 Mar 2022 (everyday) noon ‑ 8pm (8 hours)
2 Harbour Road, Wanchai, Hong Kong
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屏幕與影像之間的關係很吊詭,既是讓觀眾能看見影像的載體,但在觀影過程中其存在卻又必須被完全忽略,是一個「被透明」的媒介。屏幕為觀眾清晰劃分實體的真實世界以及影像的虛擬領域,時刻提醒他們,被投映在眼前的只是一齣電影,一場影像狂想。

時移世易,電子屏幕成為日常生活最常見的介面,一眾社交平台發展出以圖像及影片為骨幹的模式,而屏幕則成了展現身份認同與建構自我必要的媒介。及至世紀疫症之時,屏幕的功能被史無前例地擴展和放大;它能伸延的領域溢出邊框,掩蓋了屏幕本身。

今屆《CINEMA 2.0:光域》媒體藝術展,藉由四份作品,引令觀者重新思考屏幕作為媒介與現實生活之間的各種微妙關係。

策展人:
葉旭耀

參展藝術家:
Joon Moon(南韓)
Exonemo(日本)
Akinori Goto(日本)


Hello, Shadow! (2018)
Joon Moon (南韓)

作品以影子實現混合現實體驗。 觀眾移動照明設備,可以觀察電腦產生的影子形狀,從而瞭解嵌入在影子之中的虛擬世界。影子是想像與現實的邊界,喚起獨特的幻想和詩意的情感,邀請觀眾與影子世界中的虛擬人類進行眼神交流。


Kiss, or Dual Monitors (2017)
Exonemo (日本)

作品由兩台顯示屏組成,它們分別同時顯示一張閉着眼睛的臉。當兩台顯示屏緊貼在一起,影像中的人看來如同在接吻。作品旨在喚起對觸感的聯想,在通訊設備越來越要求用家觸碰螢幕表面的當下,螢幕與觸感的關係是如此密切。


Rediscovery of Anima (2018)
Akinori Goto (日本)

作品以木和石創造出 3D 結構 ,移動的軌跡在陽光照射下活靈活現。作品探索人類自古對移動影像的渴望和興趣,幻想某種動態畫像與當時社會和文化的關係。在這個大量使用圖像的時代,藝術家回溯人類對移動影像的原始感官和感覺。


Progress (2017)
Akinori Goto (日本)

一束光投射到作品之上,展現出行走的人的影像。當光束在圓圈上擴散,行走的人變得越來越多。在作品中,個體隨時間的流逝而不斷分裂,繼而逐漸擴大。在物理和數碼空間同時存在的多個「自我」之中,我們該用甚麼去介定「真實的自我」,而這個自我又出自何處?