17 Mar ‑ 23 Apr 2022 (every Tue to Sat) 10am ‑ 6pm (8 hours)
香港上環西街52號
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Soluna Fine Art 誠意呈獻以慶祝女性歷史月為主題的「Once Upon 喁喁細語」展覽,首次為出生於 1990年代的香港新銳女性藝術家舉辦群展。本次展覽將展出六位藝術家:陳頌欣、劉詩敏、梁凱雅、吳芮慇、黎栩雯以及王昱珊,共二十多件作品,包含現有及全新的作品。



在1990年代出生的藝術家在前後兩代人之間擔當承上啟下的角色。他們在信息技術飛快發展和知識平等共享的年代下成長,對模擬到數碼時代的發展非常敏銳。現在藝術家們已經走進了當代藝術領域,在此刻不僅只討論作為全球焦點的性別議題,還有尤其在當下香港的各個議題:新冠疫情、社會動盪、身心孤立等等。



過去幾年的香港給我們大多數人留下既熟悉又陌生的錯配感。儘管我們與被稱為家的空間的距離越來越遠,藝術家利用畫布來敘述(或者喁喁細語)他們的個人空間。雖然每位藝術家各自有獨特的視覺語言和標記方式,但作品都不約而同地展現藝術家與生俱來的堅定信念,即創造或構建一個富修復力並充滿希望的未來世界。



如同「Once Upon」這個短語,包含了想像或過去的世界,「Once Upon」展覽是一個虛擬回憶錄,展示了藝術家的內心和外在世界之間,從抽象到具象的繪畫。在欣賞作品時,觀眾或許會明白,在當下被悲怒籠罩的世界裡可以自由想像,身處模糊和不確定中未嘗不是好事。

* 如有意參觀展覽,請提前一天通過 [email protected] 聯絡我們,並註明到訪時間、參與人數和參與人全名。我們會繼續留意疫情的最新情況並宣布最新的正常開放日期。


關於藝術家
陳頌欣 (1992年,香港) 畢業於倫敦藝術大學-切爾西藝術學院,她透過正念練習創作以大面積色彩為主的抽象畫作。富有創意的隨心創作不僅淨化精神,被運用的鮮豔顏色也展現了穿梭能量、意識、非二元論和創造之間的聯繫。藝術家通過在創作過程注入能量與氣息至細緻姿勢中,強化她的精神修為從而增強正念和直覺,並更了解內心的理想世界。正如抽想藝術的本質般,即指藝術家運用色彩和形式創作具詮釋性和哲學對話。陳氏的靈性抽象畫引導觀眾走上自我反思的旅程,創出探究身份的另類角度。陳氏的作品曾在香港、中國、新加坡和英國展出,顯露她作為香港新晉藝術家於本地和國際藝壇陸續獲得盛譽的佳績。

劉詩敏 (1995年,香港),於香港中文大學藝術系取得學士學位。劉氏認為繪畫可以保留語言難以描述的複雜情感。對她而言,繪畫是一個紀錄當下最原始情感的方法,就像寫日記一樣,有時會不由自主地沈浸在轉瞬間。但同時她也將時間,不論長短,都看作重要的指引,以此刪減畫布上的元素。做減法的過程不僅讓她轉化複雜的感情,而且也模糊一切確切的資訊。最後通過抽象的畫面來傳遞感覺。除了丙烯和油畫,劉氏偶爾會選取常見的學生文具如膠帶、便條、鉛筆以及彩鉛來創作,從而更細膩地紀錄感受。畢業後,劉氏一直活躍在香港藝壇,曾在多個著名的藝術場地包括K11藝術空間、10號贊善里畫廊和藝鵠舉辦展覽。劉氏也曾於荷蘭格羅寧根的de Bierumer大學和香港中文大學展出作品,並獲得多個藝術獎項。

梁凱雅 (1996年,香港),畢業於香港浸會大學視覺藝術院。日常生活中的錯置元素一直吸引著藝術家去構建一個現實與幻想之間的世界。她的藝術表達方式與創作中的自我陶醉,來源於對事物認知的重構和對想像世界的放大。儘管梁氏近期的作品是關於與疫情下的困難共處的個人旅程,她同時希望為觀眾創造一個容許混亂模糊的抽象視覺空間。以油畫作為主要媒介,藉平鋪空間為現實加上濾鏡,並用粗獷的輪廓形狀和生動的顏色來打造真假世界間的交叉點。梁氏曾獲得多個傑出學術藝術獎項,包括李安姿當代空間藝術獎、「出爐2018藝術畢業生聯展」的溫莎牛頓藝術獎、文苑藝術創作獎以及高美慶教授藝術贊助基金。她也曾在多個活躍的香港畫廊進行展覽,包括言本當代、雍廷序畫廊以及李安姿當代空間。

吳芮慇 (1993年,香港),在2015年畢業於倫敦藝術大學切爾西藝術學院藝術系。吳氏在作品中擅長將當下的情感轉化成富生命力的痕跡創作。在創作過程,她利用標誌性的疊加層次和選用大膽的顏色和材質,利用兩者之間的碰撞來吸引觀眾。除了運用顏色形狀和強烈的媒介表達,吳氏的作品展現了想像與現實的平衡。兩者間的諷刺或許是因為她在創作時不斷經歷對理想的嚮往和對自由的探索。然而她在作品中展現的理想形態總是與其自相矛盾,致使她在創作中不斷找尋內心的信念、恐懼和慾望。畢業後,吳氏致力於藝術實踐,發展不同的風格並在藝術評鑑方面繼續鑽研。吳氏的作品曾在倫敦、阿姆斯特丹和香港的展覽和實體出版物中展出,包括即將出版的倫敦Floorr雜誌專題報導。2022年吳氏將在台灣月之美術館舉辦首次個人展覽。

黎栩雯 (1996年,香港),在香港大學取得藝術史和德語雙主修的學士學位。她在阿姆斯特丹大學的留學經歷以及在瑞士為期一年的文化交流,充分扭轉了她對藝術的理解,尤其作為跨越語言障礙的交流方式。黎氏以藝術史為其藝術旅程的基礎,但直至在香港中文大學獲得藝術碩士學位後才開始繪畫。目前的作品探討內在自我與外界的關係,藉遊走熟悉與陌生間來緩解孤獨感。藝術家以城市生活的日常為起點,通過捕捉人們與城市空間互動的平凡場景,在創作中將主體塑造成龐大的人形,顯得更有涵義和神秘感。觀眾也因這熟悉又陌生的元素中,對場景和孤獨感產生共鳴。自畢業以來,黎氏除了參與在香港中文大學的多個藝術碩士展覽,也曾參加2021買得起藝博展,並計劃在2022年底舉辦首次個人展覽。

王昱珊 (1995年,香港),2018年在香港中文大學獲得藝術系(榮譽)學士學位,輔修中國語言與文學。她的近期創作有關人的內在狀態,她認為在當下信息爆炸的時代,情緒是人格的重要組成部分。王氏主要在畫布上使用油畫或混合媒介、數碼影像、墨水、視頻和文字,以抽象的具象形式描繪人的輪廓,並使用厚重的顏色疊層和符號來揭露個人情緒以及人與人之間的曖昧關係。這一系列同時是她的虛構敘事,讓觀眾探索共同經歷並喚醒共鳴。王氏是香港的年輕新銳藝術家之一,是多個卓越學術藝術獎項的獲獎者,包括陳啟豪校董藝術系獎學金、主權藝術基金會學生獎和詹雲白夫人紀念中國書畫獎。畢業後,王氏已舉辦兩次個人展覽並於多個藝術場地參展,包括藝鵠、邵逸夫堂、碧波押和Hart Haus