27 Apr ‑ 23 Jul 2022 (every Tue to Sat) 10am ‑ 6pm (8 hours)
香港九龍觀塘海濱道165號SML大廈4樓
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陳朝龍是香港前輩畫家,1940年出生於貴州,十六歲開始學畫,及後成為職業畫家。1982年移居香港,成立一丹畫室,教授繪畫。他經常與畫家們結伴旅行寫生,用畫筆和油彩繪出畫室內的模特兒、以及城市街景和郊外風光,演繹香港、中國內地及外國的文化風情。

是次展覽展出陳朝龍近十七年的油畫,包括人像、人體、靜物和風景。這些作品揉合俄羅斯寫實主義及歐洲印象派的風格。他以粗獷有力的筆觸,但亦以細緻的描寫,在畫布上記錄著他遇見的時光。他的畫作充滿質感,引領觀眾步入他的天地,重新欣賞在生活中偶遇的所見所聞。






陳朝龍神彩
陳朝龍在內地受教育期間顯然受傳統的寫實風格和社會風氣所影響。他所表現的技法是樸實而不花巧,所表達的內容是現實而不取巧的。

自移居香港後,他能接觸到各方面的藝術品,自然感染到更多演繹技巧,也顯然關注到更多寫作題材。但在這樣的自由空間下,他卻沒有走向多元發展,而着重印象派的繪畫手法,利用光影去表現質感和層次。

他愛好寫生,只寫出實體景象,而少寫寫意,不涉抽象。但他的寫實畫風不是將畫中主體像攝影般力求逼真,也不是以種種顏色把主體的背景堆砌在整個畫面,刻意做出真實的場面。他更不會虛構內容,去營造浪漫氣氛或想像空間,並不故意使畫面增添趣味。

在題材方面,陳朝龍的油畫以人像最多。當中不少作品畫上少數民族的婦女。這些婦女的飾物和服裝均顏色豐富,陳朝龍便充分運用各種艷麗色彩,去將她們畫下來,充滿民族特色。

他又喜畫時裝少女,所用的顏色則反過來偏向雅緻,呈現另一番韻味。至於他的人體寫生,着色是比較簡單的,但他以深淺色調靈活地寫出各種體態,表現出女人體的不同美感。

在以上三種人像畫中的女性,無論她們穿上甚麼衣服,或不穿衣服,陳朝龍都把重點放在她們的眼神。只要傳神,整幅畫就有精神,畫中的女子便是“美人”。

陳朝龍的作品看來承傳了中國畫的傳統,只寫主角,其他的角色以及背景都不重要了。他所寫的風景也如美人畫一樣,利用光影去突出主體景物,帶出這景物的可觀性。景物當然沒有眼神,但亦不應是“死物”。於是陳朝龍以色彩寫出景物的神采,好在畫面上活現起來,引人注目,顯示這就是畫題所指的主角。在他的筆下,一幅風景畫便是一片美麗風光。

陳朝龍來自貴州,他將貴州人的純樸民風躍然畫上,實而不華。在數十年的創作生涯中,他沒有走入鄉土派,不去寫民間活動的風俗畫。他喜畫各式婦女形象,但不會借這些人物來諷刺社會。他只顧自己的鍾愛,多畫個人喜歡的人和物。

陳朝龍就是這樣老老實實地寫出可愛的人間。