5 Aug ‑ 2 Oct 2022 (everyday),
8 ‑ 30 Oct 2022 (every Sun, Sat) 7 ‑ 9:10pm (2 hours 10 minutes)
西九文化區 M+
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(圖片由納里尼 · 馬拉尼及 M+ 提供;攝影:Yuen)

位於西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館 M+ 委約流動影像先驅納里尼 · 馬拉尼創作的全新作品《尋找消失的血》(2012/22)將於 2022 年 8 月 5 日(星期五)在 M+ 幕牆展出。這部長八分半鐘的無聲影片,結合真人表演、動畫、素描、繪畫及現成錄像,是第三個於 M+ 幕牆展出的委約項目。此作也配合正於 M+ 的 B2 層展演空間舉行的「納里尼 · 馬拉尼:視界流動」展覽,展期至 2022 年 9 月 4 日(星期日)。

《尋找消失的血》延續了馬拉尼長期以來的藝術研究,探討戰爭、暴力和女性受壓迫等議題。馬拉尼於 2012 年在德國卡塞爾文獻展 dOCUMENTA(13)首次展出此作品的前身。M+ 委約新作改編自該作品,巧妙地利用 M+ 幕牆的獨特性,從視覺上與香港充滿活力的夜空天際線開展對話。馬拉尼神秘奧妙的錄像取材自希臘和印度神話的圖像,糅合個人及真實世界的參照事物,疊上建築形態、密雲的天空、世界地圖、人臉,以及從陰影及黑暗冒出、俯伏在地的巨大女性形象。

《尋找消失的血》破碎的敘事方式深受德國作家兼評論家克里斯塔 · 沃爾夫的小說作品《卡珊德拉》啟發。該小說重新講述特洛伊陷落的故事,從特洛伊女祭司卡珊德拉這位女性的角度出發,卡珊德拉是能預見未來的先知,曾預言特洛伊戰爭會帶來毀滅性的後果,但卻遭人嘲笑蔑視。馬拉尼藉着卡珊德拉的故事重新演繹了史詩敘事,思考歷史上女性的知識和經驗是如何遭抹殺和排擠。在《尋找消失的血》中,卡珊德拉若隱若現的身影再次出現,她目光堅定而無所畏懼,彷彿在催促圍觀者留意社會上各種被隱藏和忽視的不公義事情。



(《尋找消失的血》截圖,2012/22 年,M+,© Nalini Malani)

馬拉尼以卡珊德拉為媒介,持續探討視覺及能見度這課題。在《尋找消失的血》中,卡珊德拉的臉和身體都被陰影籠罩,其影像又被閃爍的彩色及光線擾亂而變得模糊。在片中的一段,馬拉尼用英國攝影師埃德沃德 · 邁布里奇拍攝的賽狗影像投射在卡珊德拉的臉容和眼睛上。邁布里奇是拍攝運動中事物的先驅,這些賽狗影像就是來自他這方面的研究。片中兩隻賽狗向對方衝去,看似就要撞在一起。馬拉尼以此暗示卡珊德拉擁有預見未來的能力,而她所看到人類的前景是不祥的,儘管人類文明和科技一直在進步。



(《尋找消失的血》截圖,2012/22 年,M+,© Nalini Malani)

作品的另一關鍵主題是誤會。能夠用語言溝通是人類的特質,《尋找消失的血》卻展示嘗試溝通但卻失敗。卡珊德拉是遭忽視的末日先知;在馬拉尼的影片中有一段手語動畫,發光的手在瘋狂比劃,但當中意思卻難以理解,暗示拼命想獲得聆聽,卻又只是徒勞。同樣地,在最後一幕中,一隊第一次世界大戰的士兵在練習用旗語發出信號,他們生硬地揮舞旗幟,代表了人類長久以來種種不完美的溝通方式。

為配合展演空間和 M+ 幕牆的兩個展出,馬拉尼的全新委約作品──《LIFE》(2022)將於 2022 年 8 月 10 日(星期三)至 18 日(星期四)期間暫時接管 M+ 的 Instagram 帳戶。這將是 M+ 首次特別為 Instagram 創作的藝術家數碼委約項目。作品由九段動畫組成,一連九天逐一發布。該作品參考了印度詩人兼學者拉馬努金的詩作《構成的要素》,隱喻生命、死亡、來世的循環和本質。

馬拉尼公認是流動影像藝術的領軍人物,尤以錄像/皮影戲、實驗動畫、以內繪技法創作的多屏幕作品最為人熟悉。馬拉尼熱衷於採用新的技術和創作手法,其作品不斷推陳出新。


(《尋找消失的血》截圖,2012/22 年,M+,© Nalini Malani)


關於納里尼 · 馬拉尼
1946 年出生於英屬印度(現巴基斯坦)卡拉奇,1964 至 1969 年在孟買的吉吉博伊爵士藝術學院就讀,其間在布拉巴伊紀念學院設立工作室。1969 年,她獲邀參加「視覺交流工作坊」,並創作了首件定格動畫作品和一系列黑白電影。1970 至 1972 年,她獲法國政府頒發獎學金,前赴巴黎進修;2010 年獲三藩市藝術學院頒授榮譽博士學位。馬拉尼曾在龐比度藝術中心、利沃里城堡當代藝術博物館和克蘭納達爾美術館舉辦回顧展,並於世界各地的博物館舉辦三十次個展。


關於 M+ 幕牆
面向維多利亞港的 M+ 幕牆,是全球最大型的媒體幕牆之一。高 65 米、寬 110 米,從 1.5 公里以外的港島依然清晰可見。 這幅龐大的光影畫布由數千個 LED 燈管鑲嵌而成,照耀著香港的天際,亦成為我們連繫觀眾的重要橋樑。

M+ 幕牆展出由不同作品組合而成的影像,為成千上萬的觀眾提供充滿趣味、幽默感、詩意、知性思考和靜觀的時刻。富展演性的影像及參與式的作品透過數碼平台接觸觀眾,而其他作品則以有趣的方式引起觀者思考時間的可塑性,呈現出緩慢與懸疑的、或充滿動感及瘋狂的連串影像。