2008 年國際藝術博覽會進駐香港後逐漸產生漣漪效應，十多年的光景或多或少影響著年輕藝術家對藝術市場的反應，但在這之前的一代藝術家在缺少市場經濟誘因下，他們對藝術的取態更趨向於社會中尋找藝術的價值。當有些藝術家以教職為生時，也將尋找藝術的價值放於教學理念之中，以藝術家的思維作教育實踐，從藝術理念開拓社會價值的可能性。
是次《傳導／蜕變 － 七位香港教學藝術家》展覽，是七位香港藝術家／教師－何兆基、林嵐、譚偉平、鄧凝姿、謝明莊、黃麗貞和余偉聯 － 的一個合作項目，探討「教學藝術家」身份的當代意義。七位教學藝術家來自香港不同的教育院校，除了他們各自的藝術創作外，他們也推動有關藝術與社會關係的工作，如何兆基推動手藝作為一種感知學習，林嵐以其藝術計劃串聯社會的不同人士，譚偉平推廣藝術資訊的傳播，鄧凝姿作展覽策劃和藝評出版，謝明莊推動攝影的藝術和社會意義，黄麗貞以陶土對在地文化的探討，及余偉聯以「總體繪畫」進行跨學科的合作，這些意向豐富了藝術和教育以外的社會價值，從廣義上將藝術放在社會的不同角落中培植；連同更多香港同代的和上一代的「教學藝術家」共同鋪設藝術生態的「基礎建設」，超越在狹義上藝術教師只作傳遞藝術知識的模式。
策展人歐陽憲介紹他們的作品是「源於個人議題，亦借鑑了過去和現在的社會問題。從粘土到寓言、從掛毯到歷史、從瘋子到政治，是次展覽展示了藝術創作與傳導的未來：如何在關顧個人議題和社會責任的情況下，轉化成無數的形式」。
以下是他們於是次展覽中展出的部份作品：
譚偉平｜仨｜Dual-channel 4K 錄像｜26 分鐘｜2021
林嵐｜站寞｜手推車、 回收傘布｜70 x 43 x 220 cm｜2022
鄧凝姿｜那地方 (三十二至三十五)｜布本混合媒介｜186 x 76 厘米｜2022
（上）何兆基｜移山 & 填海｜雕塑装置，行為演示｜呎吋不定｜2022
（下）謝明莊｜舞照跳｜相片｜14 x 14 x 13cm｜2022
黃麗貞｜鶴咀｜自然土壤，白瓷紙，高温色粉，釉藥，金水｜呎吋不定｜2022
余偉聯｜備課中｜錄像｜7 分鐘｜2022
* 需預約參觀
參展藝術家分享會：「做藝術難，教人做藝術更難，又要做藝術又要教人做藝術難上加難」
常說「教學相長」，放在藝術的「教」與「學」範疇內可以如何理解？藝術家的創作如何影響教學方法？教學對藝術創作又帶來甚麼的影響？假如沒有進入藝術教育這條路上，創作的發展又會否有所分別？當藝術家要兼顧創作與教學，最大挑戰、困難會是甚麽？從最初學習藝術至今，相隔多年以後，社會環境已然改變，從學到教，對當今藝術教育及整體藝術環境有何體會？如今，藝術學生面對最大的困難是甚麽？作為老師的角色又可以再多做些甚麽？
這群教學藝術家將與策展人分享對藝術教學的經驗與想法。
嘉圖 SKW，2022 年 8 月 6 日（星期六），晚上 7 時至 8 時半
分享會將以廣東話進行，於 https://www.facebook.com/grottofineart 同步實時直播
藝術評論（Critique session）是火花四濺的交流碰撞，還是單向的批評？參展七人轉換角色，各邀一位年青教學藝術家評論自己的作品，前人變為後學，看能激起甚麼火花。
藝術教育中的「傳導／蜕變」，當中經歷多少思想迴盪，課堂上的評論環節，最能體現此種迴盪。自以為言之成理的作品可於不同評論角度之前被轟至粉碎，偏偏藝術創作又離不開個人表達，建立、瓦解、重組，週而復始，需要更多不同的角度。跨越個人經驗與不同世代的視野，「傳導」並非單向；「蜕變」亦有淵源。
教育活動（一）：「不如你教番我轉頭 － 閱讀影像」座談
評論方 － 江智騫、方梓亮、黃永生、陳沁昕 vs
被評論 － 謝明莊、余偉聯、譚偉平、林嵐
嘉圖 SKW，2022 年 8 月 13 日（星期六），晚上 7 時至 9 時
教育活動(二)：「不如你教番我轉頭 － 物質痕跡」座談
評論方 － 陳思光、陳錦成、陳子雯 vs
被評論 － 黃麗貞、鄧凝姿、何兆基
嘉圖 SKW，2022 年 8 月 20 日（星期六），晚上 7 時至 9 時
座談將以廣東話進行，於 https://www.facebook.com/grottofineart 同步實時直播
座談現場名額 30 人，報名連結：https://forms.gle/1yjCsw5SAZgJv9PC7
