13 Sep ‑ 2 Oct 2022 (except Mon) noon ‑ 7pm (7 hours)
香港中環荷李活道10號大館3座203室
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九月秋高氣爽的夜空,微風徐徐迎來初秋的顏色,本次《冉冉晨星》展,聚集在日本備受注目的五位年輕藝術家,以不同材質技法述說她們的新世代故事。


畑中咲輝 Hatanaka Saki,從原始古陶發想而來,鬆垮天真的手捏陶器。
畢業於東京藝術大學工藝科主修陶藝,在學期間因為抱持著對土器的感動與興趣,至韓國交換留學,藉此開拓了她在創作上的幻想世界。以土壤的色調原始呈現,將金彩與釉藥的使用保持最低限度,穿梭人與神話之間、動物與器物交錯的夜譚。本次展覽,她將同時呈現立體物件與平面繪畫,透過這些幽默與天真的作品造型與純樸真誠的質感,彷彿可以穿越時空進行一場現代與古代的對話。


常信明子 Joshin Hiroko,纖細浪漫的法式凍派與壽司,甜美透明的七寶燒。
畢業於東京藝術大學工藝雕金研究所,畢業作品更獲得平成藝術獎,以及日本七寶作家協會會長獎等多項肯定。

常信明子將日常生活中感受到「美的物件」、「有趣的東西」,以傳統的工藝技法「有線七寶」表現在作品上。七寶燒工藝繁複,當中工序如制胎-掐絲-燒焊-點釉-燒釉-打磨及鍍光,製作時需要精細及耐心,獨有的玻璃質透明感,甜美的色彩與光澤,透過銀線的勾勒調和,淋漓盡致,受到許多人喜愛。本次展覽,她將日本壽司與法式凍派 Terrine 的華麗作品獻上餐桌,讓我們一同共享她纖細浪漫的饗宴。



金田萌永 Kaneda Moe,戀上藍色百花齊放的洋溢,朝氣爛漫的練上手器皿。
畢業於日本武蔵野美術大学,榮獲第 50 回日本傳統工藝近畿展 新人獎勵賞。

以練上手技法,將無數調和的藍土,組合成具有層次的花圖樣。百花齊放的組合,有漸層與配色、有幾何與有機,遠看具有豐富層次,近看一朵朵別具心思。好像輕輕旋轉萬花鏡下,照射出無限的生命力。我們看到陶土柔軟的特性,在她的作品上面表現的自然不造作,帶點童趣的器形, 也期待藝術家自身想像的花朵,綻放在餐桌上的那一瞬間。


杉原倫子 Sugihara Miciko,雪地覆蓋冰凍的小花草,溫暖掌心的玻璃器皿。
畢業於日本富山ガラス造形研究所,為長岡造形大学美術・工芸学科非常勤講師。

純白的玻璃,就像是剛下了一層綿綿的雪,看似小花草被覆蓋在雪地中,等待著初春溫煦的太陽來喚醒。能捧在手心裡的風景, 看見片片雪花裡的幸運草與兔子,還有蝴蝶在漫天粉紅的櫻吹雪上飛舞,都為故事增添許多夢想的意境。杉原倫子採用了威尼斯玻璃的Murrini技法,這個技法大多數人使用現成販售的玻璃零件創作,而她的零件卻是從設計到裁切組合都是親自製作。除了纖細又可愛的圖案之外,她顛覆我們對於玻璃的高度透明與光澤的印象,善用粉狀玻璃的特色,透過慢工琢磨,追求柔和溫潤的質感。半透明的玻璃像是正在融化的冰,依照季節搭配各種植物,好似這些記憶被冰凍在冰塊裡,呼之欲出。


寺倉京古 Terakura Miyako,次世代的感性寄託,貼近內心的注漿瓷器雕塑。
在東京藝術大學畢業後,寺倉京古的作品便受到當代藝術界的注目。結合瓷土注漿與手捏造型相結合,創作了以嬰幼兒造型為主題的雕塑。透過手捏造型的結合,使得每一件石膏模注漿作品都有些微不同的生命和故事。在她的作品上,除了可以看到她追求造型、顏色與釉藥的完美外,微妙的表情變化,栩栩如生的精準刻畫,也充滿許多想像情緒。她的作品反照出新世代的憂鬱與感性,總是靜靜地佇立,天真無邪的象徵是心靈的依偎,投射出希望與寄託。

捷徑都是一步步走出來的。這些 90 前後出生的年輕藝術家,在數位資訊爆炸的環境下長大,尋求獨特、嶄新的思想,豐富的生活背景為她們的創意注入泉源,然而卻又是什麼原因,讓她們選擇了以「雙手」從事工藝的創作,從技術開始慢慢琢磨,一點一滴累積的光彩,誠實地反映在作品的魅力上。

風起雲湧觀後海,不是懵懂的夢想不值得去實現。欣賞這些前程似錦的藝術家作品,所陳列出來多采多姿的空間,不只是充滿著光明與熠熠生輝的柔軟力量,也期待這個空間能夠成為夢想起航的地方,給予我們希望與寄託,記錄星光的軌跡,點綴夜空。

展序:策展人 鍾雯婷