17 Dec 2022 (Sat) 5 ‑ 8pm (3 hours)
18 ‑ 27 Dec 2022 (everyday) 10am ‑ 8pm (10 hours)
九龍觀塘海濱道90號
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我們活在有著獨特風景線的香港,「山」、「水」、「建築」和「城市」合而為一,隨便找個地方,也很容易把四者盡收眼簾。在世界地圖上,能擁有同樣風景線的地方並不多。然而,我們有否留意過這個家的其他面向?三位在香港建築界舉足輕重的建築師吳永順、岑延威和董正綱,築而優則藝,首度攜手合作,在觀塘海濱道戶外空間「VESSEL 發現號 02 藝廊」,舉辦《山水築城》攝影及水彩畫聯展,把我們每人合力建設的香港風景線,烙下印記,以別樹一幟的光影色彩和不尋常的鏡頭視角,把模糊的輪廓清晰化,細訴香港情懷和連結社區。

「『山水築城』是一個關於「我們」的展覽。『人』在這四者之間的生存和活動,需要經常思考我們自身與環境之間恆久和平的關係。」三人經年為香港建設好硬件後,現以人連結這獨一無二的風景線,並同聲表示希望透過展品啟發港人以新角度看看這個家。



是次展覽展出近 200 幅水彩畫及攝影作品,共分為「山」、「水」、「建築」和「城市」四大方向,作品題材以勾勒香港的天然景致、建築或民風為主軸,包括:電車站旁的中環建築群倒影、緩緩泊岸的渡海小輪、鯉魚門的漁村風光、龍舟競渡,以及玻璃幕牆倒影中的商廈等等。三位藝術家從本身建築專業的思考和觸覺出發,通過藝術的構思和創造,發掘出城市的新角度、生活的新方式,以至我們對舊事物的重新回顧。


在香港建築界叱咤風雲的三位資深建築師分屬好友,因緣際會說起其繪畫和攝影興趣,三人均愛以香港山水風景、建築和文化為題材,同時又發現港人生活緊張,總是來去匆匆,忘了靜下來細心欣賞這個城市的魅力,有時甚至妄自菲薄輕視了其獨特氣質,遂決心合力開辦展覽,分別以水彩和影像為社區注入能量,盡展三子職場外鐵漢柔情一面。身為海濱事務委員會主席的吳永順,一直非常關注海濱建設,他認為除了提供綠化及休閒設施,更可把我們的藝術和多元文化元素一一注入,因此建議展覽選址觀塘這個融會香港新舊文化的地區,凝聚社區力量,同時豐富我們特有的綿長海岸線。


擅長以水彩描繪城市不同面貌的吳永順,先後師承水彩畫名家靳微天和游榮光,執業建築師30年後重拾畫筆,愛以城市的景觀和海濱的姿態作題材,在路上慢駛的電車、緩緩泊岸的渡海小輪,以及避風塘裏的小艇皆成為他畫中的主角。一幅幅作品以「平地」的視角,如香港顯赫的電影般帶領觀賞者穿梭於本地大街小巷,從石板街漫步到景星街藍屋,英皇書院到皇都戲院,中環街市到油麻地果欄。又沿著電車的軌道,在北角、上環和中環之間跳躍。最後在海濱不同的位置去看船、看藝術裝置和看海,處處流露出創作者對香港的情懷。當中的建築就是你我他的生活舞台,讓每一位香港人演出自己的故事。


沒有既定的風格,就是岑延威的風格。其作品不追求嚴謹的結構,亦沒有既定的規則;色彩、線條和布局都是由心出發。有時以全水彩創作,但更多先以鋼筆墨本勾畫輪廓,後以水彩和粉彩豐富畫面。時以寫實手法,細膩地繪畫山水風景;時以粗獷線條,寥寥數筆表現海邊嶙峋的岩石,這種不羈隨心往往帶來種種驚喜。他喜歡把豐富的民風色彩展現在畫冊上,山水、船泊、鄉村、街頭、城市和食物皆是他的題材。一瓶威士忌、兩盤美食料理及一個豬頭裝飾,其實是與同學旅遊台灣時的鄉郊晚宴。曾經歷人生不同階段,再以藝術寫出另一套新生命色彩,一頓地道的美酒佳餚是他「快寫慢活」,「把筆尖快飛起來,讓生活色彩融滙下去」的最好回饋,作品流露他逍遙的生活態度和愛妻的風雅。

他執起畫筆源於七、八年前一次身體不適,療養期間幸得太太體貼照顧,隨手執筆繪畫首幅創作「結志街花檔」,送予太太為誌,自此繪畫成為他一大生活樂趣,雙雙走遍香港山川郊野,促進心身健康之餘,不忘畫簿隨身尋找創作靈感。每當看到觸動心靈的風景或遇上奇趣的事物,都一一速寫在畫記上。他自言自己繪畫是憑純粹的即時感覺,捕足一瞬間的畫面與自我情感的聯繫。


專注畫意攝影的董正綱,則以其獨特的黑白光影和與眾不同的視角,來傳達他對日常生活中常被人忽略的事物之新觀點。他的畫意攝影作品多以城市日常作為背景,結合光影、線條及人與人之間的互動,展現出其個人獨特而充滿故事性的城市觀。

其自然風景作品,在黑與白的光影處理下,山與水如同一片片板塊被分割開,畫面形成不同的層次,又仿佛融為一體,恍如一幅水墨精品。另一幅日出時太陽的特寫,太陽在黑與白的雲霧之間浮現,物象的肌理在黑白光影處理下恍如水墨畫的潑墨,模糊了攝影與水墨間的界限,不經意地把兩種媒介的創作連結起來。

在欣賞其一系列建築或街景的作品時,觀賞者往往要屏息靜氣,思想城市 、建築與人之間的共處之道。在空間裏交叉相疊的建築物,構成一幅又一幅的剪影或幾何拼貼圖;在玻璃幕牆倒影中的樓宇,恍如大廈之間的對峙,在靜默之間是無言的對話。其作品扣人心弦之處,在於能引領觀賞者從不一樣的角度去欣賞日常的景物,作品更呈現不同的建築物在空間裏互動的張力。透過攝影師獨到的視角,在光與影的配合下,突顯出黑白圖像鮮明的對比,聚焦景物被人所忽略的結構和線條,展示出獨特的城市故事。不論在其自然、建築或街景,觀賞者對圖像中的景致能體會多元的觀看視角,從中發現圖像內的竟然是熟悉的景致、建築或城市中的人生百態,亦能感受到攝影師想捕捉的不只是光影、時間及空間,還有當下瞬間即逝的氛圍、感覺和意境。

展覽中部分作品同時進行義賣,籌得善款扣除行政成本後,將捐贈「藝土民間」。大更會特別精選 12 幅作品製成一套限量版明信片紀念品,並同時廣邀公眾參與 12 月 18 日舉行之 「光影探索之旅」,細聽董正綱親身分享拍攝作品當下瞬間的氛圍、感覺和意境。


關於藝術家
吳永順(Vincent Ng), SBS, JP
香港註冊建築師 海濱事務委員會主席

曾擔任香港建築師學會會長,擅長以水彩為媒介,描繪城市的不同面貌。其扎實的繪畫基礎,源於中學時期跟隨著名水彩畫大師靳微天研習水彩畫。成為專業建築師後因工作繁忙幾近放棄創作,只曾在少數項目上因工作需要而執起畫筆。30年後始重拾繪畫的樂趣,跟隨同是師隨靳微天的水彩畫名家游榮光研習。

岑延威(William Tseng)
香港註冊建築師 前香港建築師學會副會長 前建築師註冊管理區主席

自學繪畫初時以鋼筆墨本素描,後經過一段粉彩的探索期, 現在以水彩為主要媒介。曾擔任威尼斯國際建築雙年展香港展覽主席及港深城市 \ 建築雙城雙年展主席,熱心推廣速繪藝術。

董正綱(Jeff Tung)
香港註冊建築師
新世界發展有限公司 特別項目主管 -項目管理

一直熱愛攝影藝術,十年前一次的拍攝經驗開啟了往後的攝影旅程。當時他在自己管理項目的工地裏利用手機拍攝照片之一瞬間,他嘗試探索不同的拍攝手法並將手機調至黑白模式,當下留意到畫面去掉了雜亂的色彩後只留下光暗陰影時,影像看起來不但對比分明,線條更強烈,而主體亦更明確。黑與白的影像帶給他嶄新的視覺衝擊。那次難忘的體驗,令他逐步建立自己一套畫意攝影美學。

他坦言兩位已故的攝影大師:香港的何藩及法國的布列松 (Henri Cartier-Bresson) 對他的畫意攝影硏習影響至深,無論是在捕捉光與影的手法,或是對城市生活百態的拍攝角度,都對其作品的創作方向和藝術語言產生極大的啟發作用。