"City As Studio" 香港首個重量級塗鴉及街頭藝術展覽

由知名現當代藝術策展人傑弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）策劃的香港首個重量級塗鴉及街頭藝術展覽，將於今年春季在香港文化矽谷 K11 MUSEA 舉行，務求在今年巴塞爾藝術展香港展會期間大放異彩。此博物館級展覽將展出 30 多位藝術家、共 100 多件跨年代、風格和地域的作品，呈現塗鴉與街頭藝術之廣度和深度。

「City As Studio」標誌着年度藝壇盛事 K11 MUSEA Art Karnival 載譽回歸，這場文化盛宴第 3 年舉行，將跨越地域，由香港發展至全國六個城市。

展覽追溯全球塗鴉和街頭藝術的發展歷程，這藝術形式始於 1970 年代的紐約地鐵站和停車場，至今已經成爲一種全球現象。在 70 年代末、80年代初，一群創新藝術家包括：弗雷德‧布拉思韋特 （Fab 5 Freddy）、FUTURA 和尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等，於紐約市中心營造了重要的藝術場景及對話氛圍。其後，代表性藝術家如貝瑞·麥吉（Barry McGee）、卡通先生（Mister Cartoon）和奥斯‧吉美奥斯（OSGEMEOS）則在三藩市、東洛杉磯和聖保羅創造的突破性風格。此外，展覽亦將記錄紐約年輕一代的街頭藝術家如布萊恩‧唐納利 （KAWS）和 AIKO 等的出現及潮流演變。






展覽焦點作品包括巴斯奇亞於 1984 年創作的《情人》（Valentine），由美國攝影師佩奇·鮑威爾（Paige Powell）借展、約翰·馬托斯 （CRASH）於 1983 年創作的《炸彈》（The Bomb），以及哈林於 1983 年創作、橫跨三米的巨幅噴繪《無題》（Untitled）等。

此外，謝帕德‧費爾雷（Shepard Fairey）於 2010 年創作的肖像畫《凱斯·哈林》（紅色系列）和《巴斯奇亞》（紅色系列），展示出這流派的早期實踐者如何持續為年輕藝術家帶來創作靈感，而 KAWS 的個人收藏—— FUTURA 於 1985 年創作的作品《El Diablo》則體現了當今街頭藝術家之間的跨代對話及影響。

JR 於 2018 年創作的作品《目光接觸 #13》令人聯想起老式鐵路場，模型火車在小軌道上往往返返，每次運行都會引起視覺幻覺。爲考察這個藝術運動如何塑造其他流派，展覽現場亦將播放查理‧艾亨（Charlie Ahearn）的電影《Juanito》，電影記錄其孿生兄弟——雕塑家約翰‧艾亨（John Ahearn）為紐約布朗克斯區的居民製作石膏雕塑的故事。

此外，AIKO 與 Lady Pink 的作品將探討女性藝術家在傳統上由男性主導的藝術流派中的回應及貢獻。


「City As Studio」另將展示一系列引人入勝的攝影作品，這些作品由 Gusmano Cesaretti、亨利‧查芬特（Henry Chalfant）及瑪莎·庫珀（Martha Cooper）等領銜拍攝，記錄 1970 及 1980 年代街頭藝術的藝術性及對城市的影響。

近 50 年來，戴奇一直以藝術家、作家、策展人、藝術代理人及顧問的身分活躍於現當代藝術領域。在他擔任洛杉磯當代藝術博物館館長期間，舉辦了約 50 個展覽及藝術項目，並發表了諸多關於塗鴉和街頭藝術的論述。自 1980 年代以來，作為塗鴉藝術的倡導者，戴奇以其多年研究的結晶策展，賦予「City As Studio」豐富的内涵，旨在回顧幾代藝術作品，整理及向觀眾呈現塗鴉與街頭藝術半個世紀以來的發展，並探索此藝術領域的未來路向。

為配合展覽，K11 Art Foundation 將推出一連串豐富活動，包括講座、放映活動、語音導覽、免費展覽導賞團，並設有網上學習設施及塗鴉主題互動活動的教育資源，充實展覽的觀賞體驗，適合不同年齡觀眾參與，以缐上及缐下方式加深觀衆對街頭藝術的理解。同時，展覽將推出印有趣味藝術知識的 TÖÖF 別注版卡片，讓參觀者對展覽興趣及進一步豐富參觀體驗。

* 12 歲或以下小童、65 歲或以上長者及持有有效學生證人士適用

• 逢週三免費入場
• 數量有限，先到先得。 所購門票之日期及時間不得更改，亦不設退款。
• 指定時段設英語、粵語及普通話導賞團。詳情請瀏覽 K11 Art Foundation 網頁。
• 須於 7:30PM 前入場