4 May ‑ 3 Jun 2023 (every Wed to Sat) 2 ‑ 7pm (5 hours)
香港黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓
free
contributed by


今年是法國五月藝術節 (French May) 三十周年,藉此之際,致力於推廣攝影藝術的Boogie Woogie Photography及香港攝影平台「顯影 PhotogStory」,與有近150年歷史的巴黎古董藝廊Kraemer Gallery合作,在黃竹坑The Loft攜手呈獻攝影聯展《FRENCH+》,展出十一位法國 (或講法文) 攝影師及藝術家的作品。來自十八世紀法國的博物館級數的古董家具和裝飾藝術品,與現代攝影作品產生有趣的對比與碰撞,帶來獨特的視覺經驗。

+有加上、更多的意思,也意味著不同的可能性。FRENCH既是指法國人或法語,也象徵著與法國相關的文化、藝術和生活方式。十一位藝術家中,既有從瑞士或波蘭移居法國的攝影師,也有移居香港多年的法國攝影師,還有以法文為母語的摩納哥畫家,他們共同演繹出不一樣的「FRENCH」。


Boogie Woogie Photography與「顯影 PhotogStory」同樣專注於攝影,正如「+」所帶出的信息一樣,同樣期待更多的可能性。這是首次在畫廊展出畫作,帶來摩納哥著名表現主義畫家Philippe Pastor的作品,他的畫作結合土壤、顏料、礦物及各種植物,透過抽象而引人入勝的畫作,表達出他對環境保護的關切。


另一位現居香港的法國藝術家及壁畫家Elsa Jeandedieu,則以地中海為靈感,用石膏 (Plaster) 及銅葉創作出圓形畫 (TONDO)。


FRENCH有法文的意思,攝影師Florence Levillain的作品,便透過幽默的影像帶出法語的魅力。法國人每天用上大量生動的法文比喻,卻很少人認真思考及探究這些詞語的由來, 例如「Avoir la tête dans les nuages」(have your head in the clouds) 的字面意思是腦袋在雲朵裡,這當然是誇張的說法,它其實是指心不在焉。攝影師為相片中的女士頭部加上一朵雲,生動地演活這個詞語,帶領觀眾探索法語比喻中的詩意和獨一無二的幽默感。


(Sabine Weiss 作品)


(Thierry Cohen 作品)

此外,FRENCH+可以解讀為多元化的攝影風格,如Sabine Weiss在1950年代拍攝的Dior迷人禮服、Willy Ronis鏡頭下的巴黎印象、Raymond Cauchetier在1950年代記錄的香港之旅,以及Thierry Cohen的超現實巴黎星空影像,他們共同代表著法國攝影文化的多元及獨特之處。

Courtesy of Boogie Woogie Photography


導賞:2023年5月6日(六)下午二時至三時三十分
閉幕禮:2023年6月3日(六)下午五時至晚上七時


有關藝術家
Bogdan Konopka (
波蘭,1953-2019)
出生於波蘭,1970年代中期開始攝影,1989年移居法國。他的作品曾在世界各地展出,包括法國龐比度中心。Bogdan Konopka極其注重照片質素,作品大多以8 x 10吋或4 x 5吋菲林的大片幅相機拍攝,然後親自在黑房裏以「接觸印相」(Contact Prints) 的方法製成銀鹽照片,這種方式直接將菲林與相紙進行接觸印製,在相紙上以1:1的比例呈現出菲林底片上的影像,展現出不同深淺的灰階及出色的光暗效果。

Elsa Jeandedieu (法國,1983)
一位居於香港的法國壁畫家和視覺藝術家,她的畫作及壁畫曾在香港、上海、巴黎、意大利等地方展出,她也為CHANEL及Victoria's Secret創作委託作品。Elsa於2008年移居香港,並於2015年成立同名工作室Elsa Jeandedieu Studio。

Florence Levillain (法國,1970)
1994年,Florence Levillain開始她的獨立攝影師生涯,曾為《Le Monde》及《Paris Match》等報章雜誌拍攝社會問題的報道,最新作品《au pied de la lettre》將語帶雙關的法國詞語,變成一系列充滿超現實風格的影像,以提高人們對法語隱喻的抒情性和幽默感的認識。

Isabelle Boccon-Gibod (法國,1968)
一名工程師,曾就讀於巴黎中央理工學院和紐約哥倫比亞大學。她的職業生涯融合藝術和工業,最初從事拼貼和裝置藝術創作,二十年前她選擇以攝影作為主要創作媒介。她的作品屬於專題式創作,如巴黎橋底風景 (Paris Under The Bridges)、建築物空間 (南法小鎮的E1027別墅) 等。她現於法國巴黎生活和工作,作品被巴黎龐比度藝術中心收藏。

Jacques Henri Lartigue (法國,1894-1986)
七歲時已拿起相機拍攝,長大後他成為畫家,反而攝影一直是業餘興趣,以輕鬆手法拍攝家人與朋友玩樂的動感畫面。作為金融大亨後代,他的生活過得富裕無憂,看他早期拍攝的照片,不是拍攝汽車、飛機,就是穿著時髦的女人,記錄上世紀初法國「Belle Époque」的美好年代。他原本在攝影圈一直默默無聞,直至1963年現代藝術博物館(MoMA)為他舉辦個展,當年《Life》雜誌也刊登過許多他的攝影作品,令這位大器晚成的攝影師一時間炙手可熱。

Patrice Bodenand (法國,1958)
出生於法國,他的職業生涯始於紡織業,這讓他有機會前往不同國家體驗不同文化。Patrice於2000年移居香港,旅居過毛里求斯島和中國青島後,然後返回香港。對Patrice而言,視攝影為一種簡單而安心的交流方式。

Philippe Pastor (摩納哥,1961)
他的作品在摩納哥和西班牙兩地創作。致力於環境保護的他,透過作品發展出一種獨特的自然觀,藉此詮釋人類與地球的互動。自1990年以來,Philippe Pastor的作品在威尼斯雙年展上得到認可,並在世界各地展出,也是2015年米蘭世博會摩納哥館的藝術家。

Raymond Cauchetier (法國,1920-2021)
法國新浪潮電影劇照攝影師,1951年,他隨法國空軍到胡志明市 (舊稱西貢) 服役,當時正值第一次印度支那戰爭,他拍攝空軍的行動以及戰役,為此還得到戴高樂將軍的褒獎。1954年戰爭結束後,他展開遊覽東南亞的旅程,在香港、澳門、越南、柬埔寨、老撾及日本等地拍攝當地的風土民情,在他的舊香港照片中,可見人來人往、掛滿招牌的街道。

Sabine Weiss (瑞士,1924-2021)
年少時已熱愛攝影,十八歲成為攝影師。1945年,她在日內瓦開設攝影室,開始拍攝人像及廣告攝影。1952年,她認識法國著名攝影師Robert Doisneau,並在其幫助下加入Rapho攝影通訊社,與Willy Ronis等人成為二戰後法國「人文攝影」(Humanist Photography)的代表人物,為1950及1960年代的巴黎留下許多精采的黑白影像。 她曾是《VOGUE》雜誌攝影師,也為許多文化界大人物拍攝肖像。在攝影工作以外,她喜歡在閒暇時漫遊巴黎街頭,隨性捕捉一般人的生活點滴,令人感受生活的樂趣。

Thierry Cohen (法國,1963)
自1980年代成為攝影師,2010年開始其攝影計劃《Darkened Cities》,將在撒哈拉沙漠、阿塔卡瑪沙漠等地區拍攝的星空,結合紐約、倫敦、香港、上海等城市的夜景,創作成壯觀的影像。他的作品被私人和公共機構收藏,並定期在紐約、洛杉磯和巴黎展出。

Willy Ronis (法國,1910-2009)
1935年,Willy Ronis向法國報章《L’Humanité》出售第一張照片後,正式成爲一名攝影記者。他天生的好奇心使其作品突破傳統新聞通訊攝影的框框,成爲別樹一幟的獨立攝影師。他的攝影主題廣泛,涵蓋時尚、名人肖像、街頭和文化報導等。他是首位為美國《LIFE》雜誌拍攝的法國攝影師,與Robert Capa和David Seymour等攝影師一同躋身當時的藝術圈子。