Para Site藝術空間榮幸推出由周安曼策劃，白雙全及Chris Evans的全新創作雙個展。 兩位藝術家同時從人如何與社會關係的索求經驗出發，延伸出似遠又近的對話空間，藉以誘發個體對應投射社會城市權力結構關係的想像解讀。白雙全與Chris Evans分別將自己置身於不同的社會情境，從個人及集體經驗的參與來探討人與社會結構之間的相互交涉，並嘗試提出一個藉由參與、提問、協商等回應方式來尋求一個可運作的社會空間的可能。 Chris Evans的創作向來探討社會不同權力結構下的利害關係，他常設計各式情境透過相互間的索求、協商來凸顯系統內產生的各種矛盾。「牛舌舔」在英語系國家中多被用來形容額前的一綹亂髮，此隱喻法成了Evans五件大型的窗戶雕塑的引子。Evans試圖模擬民眾在公家機關申請業務處理與辦事人員交涉時的情景，透明的玻璃上覆蓋著不同形狀的牛舌浮雕雕塑，藉以再現官僚體系下人與人互動間看似尋求協助，卻處處是隔閡的矛盾位置。置於Para Site入口處的聲音裝置《Jingle》，則為每次觀眾進入展場空間帶來不同旋律及引導；作品與香港農夫合作錄製，由Morten Norbye Halvorsen製作。同時出版的《工作面試》則邀請了10位藝術文化工作者，包括唐納天, 陳旭峰, 張奕滿, Matthew Dickman, Jason Dodge, Holly Pester, Angie Keefer, Natasha Soobramanien, Marina Vishmidt 以及 Jonas Žakaitis 撰寫關於工作面試此一社會行為延伸出的議定協議，藉以描述人在社會關係的結構下如何與預期進行交涉；如何在事實的準確性與虛構性的浮誇下，對應及想像資本社會經濟結構以及市場價值的需求。

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白雙全則是進行了一場苦行僧似的個人療傷，他在2014年雨傘運動後開始進入法院旁聽社運人士被起訴的案件。聽審的過程中，他在筆記本上隨機的塗鴉，進入了一種抽離的狀態，隨後將這些自動手繪下紀錄的符號進行延伸，藉由形式的轉換來回應或甚至重新為其個人的創傷進行解讀。 白雙全說他是帶著惡夢走進法院，就必須在這裡把惡夢抽出來。惡夢是一種意象，隱含在心裡的負面情緒，塗鴉則成了一個洗滌的過程。 法院的莊嚴跟緊繃替他建立起一層保護膜，在裡面他能釋放各種能量，得到平靜，並將底層的情緒給挖出來。雨傘運動是整個社會在極度壓抑下的一次大釋放，他的浪漫性格美化了運動的一切想像，但當運動結束後的現實與想像無法扣合時，就變成了惡夢，後來他只看得到崩壞的一面，久而久之就成了負面的情緒。聽案過程幫助他學會情緒的抽離，它開啟了一個運作空間，把原來堵住的情緒給釋放出來。展覽現場充斥著大量的符號以及不同形式的轉換，他們來自白雙全在法院聽案時繪製的圖案，圖案延伸製作成的壁紙，以及案件相關的檔案、文本、資料；這些代表運動起始時的「亂」，我們希望透過呈現這些「亂」來理解藝術家是如何通過符號、自我治療、自我解讀進行修復，最後回到社會。 此次展覽試圖思考個體與公共場域間的關係，想提問如何在崩壞的體制與系統下進行協商，不論是提出一個新的社會契約或是在現有的系統下進行翻轉，以換取追求自由的空間並重新與社會進行交涉？回應可以是積極也可以是間接，我們嘗試思考有無可能透過一個個體的療傷來作為社會反思的借鏡；如何想像一個兼容的參與實踐，並對錯誤的正義與事實進行回應及抵抗。

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關於藝術家 Chris Evans的創作時常源於他在不同生活軌跡中與不同人的對話，結合這些對象的公眾生活與象徵角色，選擇性地生產出的雕塑、信箋、繪畫、劇本和複雜的社會情境，並進而索引出Evans在其背後所建構的更龐大的概念結構，旨在刻意混淆藝術家與贊助人、作者與繆斯的角色關係。2005年起，Evans開始在不同的國際場合下邀請國家警署代表前往各個藝術學院進行招募講座，其中包括紐約Pratt藝術學院（2008）和紐倫堡藝術學院（2015）。 Chris Evans於2005年受邀參加第6屆英國藝術展，並於次年參與EASTinternational展覽。他繼而參與了多個國際雙年展，包括雅典雙年展（2007）、台北雙年展（2010）和利物浦雙年展（2014）。他的個展亦曾於多個國際機構展出，其中包括柏林PRAXES當代藝術中心（2015）、科隆Markus Lüttgen畫廊（2015）、都柏林Project藝術中心、維爾紐斯The Gardens藝術空間（2014）、倫敦Piper Keys（2014）、阿姆斯特丹Juliette Jongma畫廊（2012）、柏林Lüttgenmeijer畫廊（2011）、馬斯特里赫特Marres畫廊（2010）、羅馬英國學校（2008）、圣安東尼奧Artspace（2007）、倫敦STORE（2007）、阿姆斯特丹Stedelijk美術館辦事處（2006）及倫敦Voltaire工作室（2006) . 白雙全的創作以帶著戲謔的手法，巧妙地改變日常生活經驗，他一方面探索介於我們所身處世界中規律和穩定的事物之間的精神與社會「空間」，另一方面檢視著巧合、機遇、多變和想像，藉此揭示在日常生活中的藝術時刻，並帶出了現實與想像交織的本質。他偏好運用自身的情境介入和書寫作為媒材，將創作視為行動，或是對事件常規的巧妙介入和操作。 作品自2003年起發表於星期日《明報》的專欄至今。ArtAsianPacific在《2011年鑑》中推選他為年度五名傑出及有展望的亞太藝術家之一。2012年獲得中國當代藝術獎(CCAA)最佳藝術家獎，同年獲頒香港藝術發展局頒發年度香港最佳藝術家獎(HKADA)。他曾參與許多國際展覽包括 San Antonio Artspace (2013)、「利物浦雙年展」 (2012)、「台北雙年展」（2010、2012）、「Cuvee雙年展」（2010）、「橫濱三年展」（2008）、「廣州三年展」（2008）、「釜山雙年展」（2006、2016）、「中國電站II」等。他的個展「第22頁」被紐約58街公共圖書館列為永久收藏。他的作品獲國際美術館如Tate Modern、M+ Sigg Collection和Astrup Fearnley Museum等收藏。2009年他代表香港參加第53屆威尼斯雙年展。目前居住及工作於香港。