我想像自己伴和著旋律，迎著滿月， 站立在面對大海，炫麗四射的舞台車上。 海面上大片的熠熠發亮吸引了我的目光； 原來是海底的魚兒聽到我的歌聲， 紛紛露出水面，跟著我一起搖擺歌唱。 此次展出的STAGE系列作品，主要含括2006-2014年間所拍攝，發明於1994年前後，其間歷經多次研發改進，目前仍普遍在台灣各地的綜藝團演出中使用，由大貨車所改裝而成的油壓式舞台車，於現實環境中開展的姿態。冀望其中獨特的產業類型與豐厚的文化信息，馳騁的發想與炫麗圖案，足以誘發觀者對於這項台灣特有的娛樂文化，含括時間、空間，橫向、縱向，平面及立體架構的連結與想像。 『隨著暮色漸入低垂，水田裏的波痕光影， 持續吸吮著夜色，愈發輝映舞台車上的飽滿綺麗。 那是蓄勢待發的太空梭﹖真實與幻境的錯置﹖ 夢想與現實的距離﹖抑或只是午夜夢迴時的神遊囈語﹖ 直到按壓快門前的那一刻，我仍無意分清。』

---

光華新聞文化中心 2017台灣月活動 《STAGE》沈昭良攝影展 10月21日星期六早上11:00 攝影家沈昭良老師專程來到光華新聞文化中心親自為大家講述拍攝的意念 參加沈老師導覽的報名表格: https://goo.gl/forms/Wec5jfYAgAJov75q1 藝術家介紹 沈昭良，1968年生於台灣台南，畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任自由時報攝影記者、副召集人、中央大學專任駐校藝術家，及台北國際當代藝術博覽會攝影專家面對面計畫召集人。 自1993年起，沈昭良即投入數個專題式影像創作，2001年首度推出《映像‧南方澳》系列專輯，其後陸續出版《玉蘭》(2008)、《築地魚市場》(2010)、《STAGE》(2011)、《SINGERS & STAGES》(2013)及《台灣綜藝團》(2016)等長篇攝影著作。作品內容主要聚焦現實環境中的社會地景與生命處境，並透過攝影進一步形成問題意識，建構思考與對話路徑。 曾於2000、2002及2012年，三度獲頒行政院新聞局暨文化部雜誌攝影類金鼎獎，2004年日本相模原攝影亞洲獎，2006年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家獎，2010年台北美術獎優選獎，美國紐約Artists Wanted : 2011年度攝影獎，2012年美國IPA國際攝影獎－紀實攝影集職業組首獎，2015中國大理國際影會最佳出版提名獎，2015吳三連獎等獎項。