納畫廊將於中環H Queen’s的最新空間隆重呈獻沃爾夫岡 · 提爾曼斯(Wolfgang Tillmans)的香港首次個展。 藝術家近期曾於世界各地舉辦重要個展,包括倫敦泰特現代藝術館(2017)、巴塞爾貝耶勒基金會(2017)、漢堡藝術協會 (2017),以及最近於金沙薩當代及多媒體藝術博物館舉行的其首個非洲展覽。本次於香港展出的作品選材廣泛,回應周遭環境的同時亦自成一體。展品包括多件從未向公眾展出的全新攝影作品,並將關於友誼和情感相關的作品與其他從宏觀角度觀察世界的圖片並置展出。
很少藝術家能像提爾曼斯這般塑造出當代藝術的面貌,並深深影響年輕一代。早於九十年代初,提爾曼斯的攝影作品便已代表了一種全新的主觀性,他將親密關係和趣意玩味與對社會的批判和不斷對現有價值和等級制度提出的質疑相結合 。他渾然一體地結合不同體裁、主體、技術及布展策略,突破傳統媒介的運用,並且他的藝術實踐持續地探討著一個基本問題——在這影像日漸飽和的世界,圖像創作究竟有什麼意義?
是次展覽將橫跨畫廊的兩層空間,為香港帶來提爾曼斯最近創作的肖像及靜物攝影作品。觀眾首先看到的是一幅藝術家的紅外線自拍作品,他在不透光的環境下讓電磁波將熱能顯影。展覽中的作品體現了提爾曼斯豐富的創作手法,比如運用複印機將具體的景象與抽象照片相結合,又或者是在影印的圖片上加上文字片段。
展品遊走於個人、公眾及自然空間之中,延續提爾曼斯對可見世界的表面和能見限度的探究。其中一件如整個牆體大小的展品是一幅撒哈拉沙漠的鳥瞰照片,由於數碼照片所容許的高像素畫質,圖片的細節近乎無窮無盡,但同時也讓沙漠保持著一種神秘感;另一幅作品捕捉了入夜後香港街頭一群玩紙牌的女性,照片沒有用閃光燈拍攝,這若非最近攝影科技的進步是不可能實現的;描繪了海洋動植物的靜物攝影作品揭示了海洋底下的秘密;而橫越邊界的相片則把實質上看不見的地域差異顯示出來。
提爾曼斯一直以來對相紙表面本身興趣濃厚,而他精心結合了大小不同的照片尺寸,以及有框和無框的裝裱方式,都強調了照片本身作為一件物件所負載的主觀性和特殊性。
在一件作品中,位於西維珍尼亞州的一所石灰岩研磨廠外牆和地面被石灰粉覆蓋,而這也影射在相紙的表面——因為在照片打印的過程中石灰粉會用以吸收表面的油墨。與這件作品並列展出的是一幅男子跳進浪花的海景影像。飛濺的水花在高速快門的捕捉下凝固,不再呈現液體狀,而是表現出一種固體礦物的質感——這也與噴墨打印過程的重要環節相呼應。
在這個攝影無處不在的時代,提爾曼斯以深刻的手法提醒著大家攝影是獨一無二的。承接提爾曼斯一貫作風,展覽將某種特定觀點放大,每件作品具備自身的藝術元素、主題及布展的考量,構成一個錯綜複雜的關係,而以此整合起來的作品亦使觀眾成爲對話的一部分,讓觀者在欣賞的過程中能感受當中的聯繫。
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