當代唐人藝術中心將於2018年3月26日-4月30日在香港中環H Queen’s的新空間舉辦藝術家艾未未的第二次個展—《駁議》。這是暨艾未未跟當代唐人藝術中心2015年在北京的《艾未未》以及2015年在香港的《木質球》之後的第三次合作，展覽由崔燦燦擔任策展人。 2015年7月，從中國政府拿回護照的艾未未，移居到德國柏林。同年12月，艾未未與家人在希臘Lesbos島上旅遊時第一次直面難民，親眼看到滿載難民的船抵達岸邊，當老人和孩子們從簡陋的氣墊船上爬下來時，他開始用手機拍攝。這件事引發了他之後的行動，對於有史以來人數最為龐大的難民危機的直接應對。 從那開始，他的攝製組去了23個國家、40個難民營，拍攝了近1000個小時的視頻。2017年，艾未未的裝置作品《行之道》（Law of the Journey ）。那是一艘長60米，寬3米的黑色氣墊船滿載著258個人形。 從新疆的地窖，到紐約第7街的地下室，至如今柏林的地下工作室，艾未未像是一個永無停留的難民。政治和地域上的種種限制，讓他無處藏匿、無法逃脫。正是個人經歷和背景，隱含了他與6500萬難民之間最為真摯和緊密的情感聯繫，深深的認同那些如他一般，被不可抗拒的外部力量推向極端不幸的人流。 2018年3月，這艘黑色的「諾亞方舟」滿載難民，將停泊香港。艾未未的個展《駁議》將發生於這座曾經的自由之港。香港長達百年的殖民歷史與艾未未漫長的「地下生活」，產生了某種奇妙的契合關係。也因這座城市的發生，正在經歷的現實衝突，使這艘難民船呈現出獨特的狀態。 「難民議題」是展覽核心的理念。過去兩年間，無論以色列國家博物館的「或是或非」，紐約市的《好籬笆促成好鄰居》，和正在全球公映的紀錄片《人流》。艾未未再次延續對於難民問題的反復性強調，搭建出新的展覽結構，以各種角度展開研究。 在本次香港當代唐人藝術中心的展覽中，旅程在展廳中具有指徵，環繞展覽四周的壁紙是展覽的重要元素。壁紙《奧德賽》（Odyssey）源於古希臘至今的敘利亞難民的現實，艾未未使用黑白色的畫面和簡單的線條，穿插神話、歷史和現實，描繪出逃離戰區，城市廢墟，漂洋過海，生存於煉獄般的難⺠營，面對歐洲的多重暴力。而《罐柱》（Stacked Porcelain Vases as a Pillar）將確定無疑的故事移向了它處。這一套由六個難民故事圖罐疊放成的柱狀裝置，器型為元代的青花大罐。手繪的內容與壁紙《奧德賽》（Odyssey）相似，分別是戰爭、廢墟、逃離、跨海、難民營和衝突。巧妙的暗合了時間和地點的挪位，傳統與現實的覆蓋和重置關係，使它具有再生的含義。艾未未這件疊放的陶瓷裝置，六個故事中有截然不同的現實，彼此激發為此時此地的隱喻。 展覽的另一件作品《失手》（Dropping a Han Dynasty Urn），來自艾未未使用樂高LEGO創作一系列全世界的重要「政治犯」肖像拼圖，這件作品可以認作其延續。該作品圖像源於1995年，艾未未拍的一組摔碎漢代陶罐的連拍。在這場駁議中，是什麼力量導致了今日香港的認同和身份的焦慮。 艾未未在作品《龍紋罐》（Dragon Vase）中給出了可能的答案，一隻仿明朝宣德年官窯的紅色龍紋罐。原作官窯所繪⻯紋為五爪蛟⻯紋飾，不同的是，艾未未製作的龍紋為六爪。龍紋自古是中國皇帝，中央絕對權力的象徵，明朝政府禁止民間使用龍紋，同時對大臣朝服的圖案也作了規定，然而常有僭越。權力上的控制是否能阻止人對自由的嚮往。艾未未在近期的一篇文章中駁議了這個觀點：「歷來有兩種處理洪水的方法，一個是建立水壩阻止水流，另一個是找到正確的路徑，讓水流繼續。建造一座大壩並不能解決水的來源問題，越來越高的牆會阻擋大量的水流，如果發生洪水，它就可能摧毀一切。水的本質是流動的，人性追求自由，人的慾望比自然的力量更強」。 2011年4月3日，在從北京飛往香港的抵港途中艾未未被捕。他在被釋放前秘密拘留了81天。2015年，艾拿回護照並回復出行自由。