周星馳2004年的動作喜劇《功夫》(Kung Fu Hustle)，與及安迪·華荷1965年的地下電影《My Hustler》，兩者英文戲名相近卻不相干。不過，這兩部作品並列在MADSAKI的最新展覽。兩套截然不同的電影，成了重要的引旨，協助觀者解開MADSAKI作品背後的兩大概念：對經典的崇拜，以及變古易常。 這次展出的作品，靈感大多來自安迪·華荷以及香港電影的經典劇照，例如《功夫》和王家衛的《花樣年華》。MADSAKI深諳易之道，對著擅於複製與轉化的安迪·華荷，兩者似曾相識。MADSAKI曾模仿西方藝術史的大師，現在重塑華荷的《花》、《頭骨》、《槍》、《美元符號》和《布瑞洛盒》，更體貼入妙。華荷也是仿效各種實物加以創作，藉此顯示意象非一成不變，應如貨幣般流轉；他相信精髓在細節之中，比如創作手法的變幻莫測以及基本主題的發揮。華荷完成32幅金寶湯畫作後，得出的結論是：事物表面可以一模一樣，但底蘊卻大相逕庭。 MADSAKI的華荷系列，保留了華荷作品的基本構圖、顏色和大小，卻在繪畫手法、色調和情感方面另闢蹊徑。兩人的主要分別在於創作媒介：華荷使用絲網印刷，MADSAKI則使用噴漆。MADSAKI解釋説：「用噴漆來傳遞絲網印刷所表達的東西，真的很困難。我唯有以自己的方式去做。」雖是噴漆能手，MADSAKI坦承自己使用噴漆的方法「完全錯誤」，把噴嘴當成畫筆，有別於一般塗鴉或街頭藝術。正因為這種噴漆技巧，MADSAKI的創作更隨性偶發，可大幅或點滴運用色彩，加強了作品的質感、氛圍和感染力。 這種效果於MADSAKI映照華荷《雙面貓王》（1963年）和《最後的晚餐 (大C)》（1986年）的作品可見。華荷在《雙面貓王》也使用噴漆製造銀色背景，但MADSAKI的色彩更厚實，近於印象主義，能把貓王的雙重身影融入整體構圖，令作品更哀怨動人。《最後的晚餐 (大C)》是華荷的壓軸作品，全以人手繪畫，回到與尚·米榭·巴斯奇亞合作時所帶出的創作模式。近期有人指出這是華荷最內向傷感的作品之一，充滿他對自身天主教信仰和愛滋病日益肆虐的複雜感覺。（1986年，愛滋病仍被人誤認為「同性戀癌症」，而癌症又婉稱「大C」。）事隔30多年，MADSAKI對應的個人和文化問題雖然完全不同，仍能抓緊甚或突顯華荷表達的苦難和救贖。MADSAKI把基督低垂的目光，轉換成其標誌性的「黑色眼淚哈哈笑」，令作品較原來更叛逆，同時也更哀傷。意想不到的是，MADSAKI的少許改動，竟把華荷的構圖推向電影《功夫》的調子。由此可見，只要適當運用，易的藝術實可通往開悟之門。 —Mark Loiacono 繼巴黎和首爾的展覽後，貝浩登很榮幸為日本藝術家MADSAKI在香港舉辦首次個展。是次展覽匯聚他的新畫作及裝置藝術，並陳列三個系列作品：安迪·沃荷系列、電影系列及呈現流行卡通的人物系列。MADSAKI也特此製作一系列映照香港電影的畫作，當中包括王家衛的經典電影《花樣年華》和《 重慶森林》，以及周星馳的《功夫》等。 MADSAKI 1974年生於日本大阪，於美國新澤西州長大，1996年畢業於紐約帕森設計學院。他的藝術創作及性格深受兩地影響，作品一方面映照藝術歷史，另一方面引述潮語、電影和漫畫人物評論大眾文化，於近期更走向抒發個人觀感的路向。MADSAKI沒曾參與街上塗鴉，卻以噴漆為主要藝術媒介。他以展現藝術大師作品的「Wannabe」畫作系列聞名，作品看似幽默風趣，但內裡蘊藏藝術家百感交集的內心世界。