Rossi & Rossi榮幸的宣布新展「對話」，展覽將展出西藏藝術家Tenzing Rigdol（生於1982年）的系列新作。這是Rigdol在Rossi & Rossi 的第四次個展。 極富戲劇性的對角線和銳角打破了藝術家新作中描繪的藝術形式。這些銳利的線條和傳統佛教繪畫中使用的網格線和標尺相呼應，以確保精準地再現佛教中的諸神和圖示符號。在傳統佛教藝術中這些線條通常會被隱藏起來，然而Rigdol卻將其變成了藝術創作中的重要元素。他將其突顯出來，用於解構和分解描繪的神像，在線條和色彩形式之間營造張力。 Rigdol用網格線創作的靈感也來源於他的家庭生活背景。這些線條和尼泊爾工匠編織地毯使用的網格十分相似，Rigdol的母親就是這其中的一位匠人。藝術家本人從十歲就開始設計地毯，他的父親曾在一家地毯製造商工作。因此這些線條很自然地就從他的腦海中出現。藝術家似乎先解構他的主題，再將圖像重新編織在一起，進而在他的畫作中製造出富有張力的對話。 線條和色彩之間這種戲劇性的張力在「芬芳之地的風暴」（2019）中表現地最為突出。藍色怒相的神靈雙眼直視觀者，獠牙之間緊咬著一隻金剛杵，眾多絲帶纏繞在畫面的紅白網格之間。在藏傳佛教中，怒相的神並不是邪惡的象徵，他們可怕的外表意在保護信徒，斬斷他或她的自我。畫中的神靈看似被束縛在網格之後，但又看似即將突破束縛的邊緣。可能對傳統佛教藝術中的網格視圖不熟悉的觀眾們會注意到：畫中交錯的線條是牽引著雙眼的視覺標記，成了畫中的條條路徑。 Rigdol對線條的突出運用為每件作品創造了一組對話–在圖像矩陣和圖像本身之間。被解構的神靈和這些戲劇性的線條並列，象徵著西藏和中原溝通的崩潰，西藏流亡人口中各種不同的聲音或是日常傳統的逐漸解體。 藝術家的作品雖從佛教傳統圖像中汲取靈感，但是它們既不傳統也不是屬於佛教。他的繪畫和拼貼作品探討著政治主題，例如在西藏的漢人存在以及由此引發的藏人自焚抗議活動，但是作品本身又沒有彰顯出過度的政治含義。這些作品在視覺上令人驚嘆：Rigdol多元的創作媒介和睦共處，包括水彩、丙烯和拼貼。雖然這些圖像中內涵的訊息並不總是和睦的，他的作品為深入的對話提供了導引和路徑。 和本次展覽相關的公共講座、策展人導賞和半天的學習日將陸續在九月展開（詳情請關注我們的網頁）。此外，即將出版的展覽圖錄由策展人和藝術史學家Sarah Magnatta博士作序，還收錄了藝術家和知名作家、學者Robert Thurman博士的對談。