當代唐人藝術中心很榮幸在香港空間為德國藝術家喬納斯•伯格特舉辦在亞洲的首次個展 -《Ein Klang Lang》，展覽將展出他不同尺寸的新畫作。伯格特探究了當代生活，他的創作充滿了晦澀難懂的角色，並通過畫作展示他對人類生存的看法。 如藝術家所說：「對我而言，展示表面的東西並不有趣，真正有趣的是展示其背後的東西，也就是潛台詞。我嘗試看身邊的人背後是什麼，表面後隱藏了些什麼……繪畫是一種視覺媒介；我如何視覺上直觀地展示隱藏的內容？ 也許是一件非常小的事情 – 有時我會留下細微的線索，有時我會使它看起來非常戲劇化。我很好奇幕後的秘密，不僅僅是那些壞的，還有好的。」 喬納斯•伯格特使用具有視覺衝擊力的大型畫布，也使用能對個別主體進行更深入探討的小型畫布，就像在顯微鏡下描繪神秘人物。伯格特向我們展示了畫布上一系列的事件和人物，這樣的視覺集合能使我們用它來定位自己。他的畫作展示了穿著奇特服裝、彩繪面孔的人物形象和模糊的物體。我們作為觀眾思考伯格特畫作的敘事性的同時，我們亦花時間破譯物體、圖形和背景的含義。畫作中什麼是無生命的，什麼是活著的往往難以界定。伯格特的作品中隱藏著黑暗，提醒觀眾生與死之間的危險互動。伯格特的繪畫參考了文藝復興時期和法蘭德斯大師耶羅尼米斯・博斯 (Hieronymous Bosch)。藝術家使用鮮豔的顏色和怪誕的人物突出了記憶和想像之間的平衡。伯格特通過深入分析創作了一系列全新作品，最終在《Ein Klang Lang》展出。 關於藝術家 喬納斯•伯格特1969年出生於德國柏林。他於1996年畢業於德國柏林美術學院，並師從Dieter Hacker教授，攻讀碩士(Meisterschueler)學位。他每次提筆都會描繪出一個舞台：一筆一佈景。伯格特的作品上演了無止境的戲劇，演出他認為人類存在的意義：理解自身的人生目標。這是一個似乎尚無定論的追求，但它打開了推理、想像和慾望等多個領域的大門。巨大的畫布上擠滿了不同比例的幻想人物。 自1998年開始，伯格特的作品以參加群展的形式登上世界舞台，包括2003年在德國漢堡藝術館舉辦《Geschichtenerzaehler》以及2006年在倫敦薩奇畫廊舉辦的展覽《Triumph of Painting Part VI 》。同年，他開始在世界各地的畫廊及美術館舉辦個人展覽，包括在2017年德國柏林的布萊恩南方畫廊舉辦《ZEITLAICH》；2013年德國漢諾威凱斯特納協會展覽館的《Schutt und Futter》； 2010至2011年德國圖賓根藝術館舉辦的《Jonas Burgert: Lebendversuch》；2009年於倫敦Haunch of Venison畫廊的《Jonas Burgert: Hitting every head》和2008年在美國丹佛大學美術館的Victoria H. Myhren畫廊舉辦《Jonas Burgert: Enigmatic Narrative》。其作品被世界各地重要藝術機構收藏，包括香港Burger Collection，美國丹佛大學美術館，美國Rubell Family Art Collection以及日本Taguchi Art Collection等。