Affinity Art 呈獻泰國藝術家Praween Piangchoompu的香港首展《韌》，透過一系列的雕版印刷，把觀眾帶到一個存放着記憶和情感的虛擬空間。一張張看似平凡無奇的畫作背後其實充滿Piangchoompu的想法和故事，繁複的手動版畫印刷工序更是不可或缺。即使是同一色調，有時亦需要印上超過二十次，每次在色澤上作細微的變化以精緻及飄渺地展現物件的質感、空間、體態等。 一張枱、一盞燈、一張凳、窗外的光暈，Piangchoompu以微妙的光暗深淺勾劃出一個觀眾既熟悉又簡約的環境。雖然沒有直接描繪，卻於物件之間透露出生命的存在。尚有餘溫的枕頭、半空半滿的水杯、相顧無言的椅子，精心設計的構圖彷彿在暗示另一個平行時空中的對話，同時是一個心靈的庇難所。 Piangchoopu每張作品的創作過程需時幾個月，務求令印刷效果更上一層樓。傳統版畫印刷作品大概分別由一至六塊不同的雕版印製，大多界線分明。他卻一反傳統，一幅作品竟由二十五回印刷而成，花上無數時間和精力在木板上雕刻和打磨，然後塗上調教好的顏料，把雕版精準地對上紙張的界線，再推進印刷機中加壓，之後一絲不苟地清理雕版，待紙張上的顏料完全乾透後又再重複以上工序。重複的印刷過程雖然非常耗時又花功夫，卻成就了Piangchoompu作品獨有的視覺效果，這種微妙和諧的立體感正正是作品的精粹。 在作品《茫茫荒野之二》(Middle of Nowhere No.2) 中背對觀眾的白鴿在遠觀其他正在自由翱翔的白鴿，他說： 「我希望表達處於外界與內在之間的中庸⋯⋯白鴿代表我，沒錯，亦可理解為自由。我相信所有人都希望獲得自由，但同時，這並非一貫的出路。我選擇站在中間，尋找那理想的平衡。」 至於如何尋找這所謂的平衡，不論是有關自由與困境、光與暗、經歷與理想，都需於人生各種變數中受時間的洗禮方可領會。這份意志上的韌力就是Piangchoompu為觀眾送上的一碗心靈雞湯。 Praween Piangchoompu 生於1989，現居泰國清邁。他的作品在地區及國際的展覽中被廣泛轉出，當中包括中國美術館北京第八屆國際藝術雙年展（2019）、台灣的國際版畫雙年展（2016）、泰國的泰京藝術獎展覽（2015）。他更於國際間獲獎無數，包括波蘭羅茲國際版畫雙年展（2016）、國立台灣美術館（2016）、東京國際迷你版畫三年展（2015）、廣州觀瀾版畫雙年展（2015）、印尼第六街國際三年展（2018）、挪威的皇后平面藝術獎（2016）及最近於南韓釜山國際版畫雙年展獲得的金獎（2019）。