當代唐人藝術中心香港空間將推出 《青綠 - 尹朝陽新作展》，展覽將展出十餘幅風景系列油畫、雕塑，及藝術家對於材料進行全新探索的裝置作品。 ​ 尹朝陽從2011年開始創作風景系列，至今已近十年時間。山水作為主題，在中⻄環抱上千年的浩瀚場域，如何重新觀看、解讀已然具歷史感的東⻄，是創造的根基。尹朝陽勤勉於閱讀、臨摹中國古代文人繪畫，並且對印象派、表現主義在中國的發端及流變線索加以梳理，專注於繪畫語言的比對研究。尹朝陽是極具才情和強大自信的藝術家，加之對於中西傳統細緻入微的理解，幾乎在這個系列的開端，他便開創了極具個人氣質的山水圖式。並以旺盛的創作力在十年間不斷地突破和嘗試，繪畫技術和內涵隨之遞進。厚重的肌理、濃烈的色彩和緊密的結構使得風景系列的視覺效果生猛直接，西方抽象表現的語言與東方的視覺意象相交融，畫面呈現出強悍的力量感和雄渾的氣韻。「圈一處名山做出發點，從中照見自我，成全自己。」尹朝陽的山水風景「師古人」、「師造化」，然其最終的獨特性源於自我的投射。 ​ 數年間，嵩山一直是尹朝陽寫生的藍本。如今，他直接從山石上脫模複製局部，然後在粗糙的肌理表面上敷以藍色、綠色的礦物顏料。展覽中的《青》、《綠》兩件作品即是如此製作，極簡的塊面和顏色透出高古、雄渾的意趣。兩件裝置從風景系列中延伸而來，成為尹朝陽開啓的全新創作方向。 三件雕塑作品時間跨度近十年。《膨脹》（2008）中，人被外物擠壓致變形，《異形》（2007-2008）大理石人物的自身產生異化。到了新近創作的《異形》（2019），尹朝陽先將木頭表面燒焦成碳，再用瀝青油漆一層層塗刷完全變異成惡魔的生命體，最後將其捆扎束縛。材料和製作方法愈發複雜，形態也更加有張力。三者連貫成一條精神線索，是尹朝陽對於現實社會與內心的關照思考。