奧佩拉畫廊·香港隆重呈現「越界：超越的數碼藝術」群展，展出“現代影像藝術之父”白南準 (Paik Nam-June) 以及藝術家安東尼·詹姆斯 (Anthony James) 的作品。本次展覽，奧佩拉畫廊專門對展示現代藝術大師作品的標誌性黑色展廳加以改造，為觀眾創造暗光下沈浸式藝術體驗空間。 本次展覽深入探討白南準和安東尼·詹姆斯運用全新科技的實驗性藝術手法，展現科技發展對藝術創作的影響以及藝術家的超前理念。富有創新性和啟發性的視覺藝術場域，將和觀眾間產生數字化時代下的新型互動。 世界級藝術大師白南準是率先將視覺元素納入三維空間的藝術家之一。他善於通過鏡頭探索人類在多元科技社會中的狀態，創造出嶄新的藝術語言。白南準的作品《機械人》將影像裝置和雕塑結合，充分展現科技與人類文化的相互影響。機械人本身由舊收音機和舊電視等家用電器組成，打造出類似人體的結構。藝術家藉此展示現代社會對於科技的過分依賴，並持續探索科技的“人性”邊際。 多媒體藝術家安東尼·詹姆斯通過現代金屬產品和科技化燈光構造出完美的抽象幾何形狀，築造無限的視覺空間。在這位英國藝術家的表現性雕塑及裝置藝術作品中，內部發光燈管和金屬條在光線的折射下形成無限循環的對稱結構，彷彿通向遠方的虚空。安東尼·詹姆斯的代表作《50”二十面體》由二十面鋼製的等邊三角形組成，在內部發光燈管的照明下顯示出清晰而迷幻的視覺效果。觀眾望向作品內部時，將置身於無盡的視覺迷宮之中。 受數字化時代的影响，通訊和技術對傳統視覺藝術產生了巨大衝擊。創新性發明和創造性產物衝破藝術的原有界線，數碼技術的進步為藝術的表達方式帶來更多可能，並打破藝術、科學、技術和設計之間的重重壁壘。